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ATLAS. La vida secreta de la forma y el color en el arte actual. Colección Mariano Yera de pintura española

04/02/2022 – 05/02/2022

'ATLAS. La vida secreta de la forma y el color en el arte actual. Colección Mariano Yera de pintura española' se estructura como un simposio de dos jornadas en los que acreditados especialistas, artistas y agentes de la cultura y el arte generarán una aproximación a los conceptos de forma y color, centrados en el contexto español y tomando como referencia la colección Mariano Yera. Una colección que sirve de instrumento para cartografiar y ver con claridad los diferentes posicionamientos de la pintura contemporánea: corrientes, antagonismos, filiaciones y tendencias. 

Las intervenciones de los pensadores: Eugenio Carmona con Identidad y modernidad en la experiencia artística española,  Patricia Mayayo con Nuevas historias de mujeres, nuevas historias del arte y  Juan Francisco Rueda con Los nuevos escenarios de la pintura en España se complementarán con las voces de los artistas. De esta manera, en dos mesas redondas intervendrán: Sonia Navarro, José Maldonado, Irma Alvarez-Laviada, Guillermo Mora y Nico Munuera, en conversación con Laura Ramírez, Nacho Ruiz y Carolina Parra. 

Una oportunidad para conocer de primera mano los vínculos entre las corrientes internacionales y su sedimentación en la creación española y la manera en la que los artistas han interpretado la tradición incorporando el carácter innovador, investigador y de experimentación propias de las exigencias de nuestro tiempo.

Descarga el catálogo de la exposición aquí

 


PROGRAMA

Viernes, 4 de febrero.

10:00 – 10:30h. Inauguración del simposio y palabras de bienvenida.

10:30 – 12:00 h. Eugenio Carmona: Identidad y modernidad en la experiencia artística española.

 

12:00 -12:30h. Pausa café.

12:30 – 14:00h. Patricia Mayayo: Nuevas historias de mujeres, nuevas historias del arte.

14.00 h. Pausa almuerzo.

17:00 – 21h. Nacho Ruiz

 

Sábado, 5 de febrero.

10:30 – 11:30h. Laura Ramírez (artista, historiadora y crítica de arte) en conversación con los artistasSonia Navarro y José Maldonado y posterior coloquio con el público.

11:30 – 12:00h. Pausa café.

12:00 – 13:00h. Nacho Ruiz y Carolina Parra (comisarios de la exposición) en conversación con los artistas Irma Alvarez-Laviada, Guillermo Mora y Nico Munuera y posterior coloquio con el público.

13:00h – 13:30h. Clausura.

Lugar de celebración: CENDEAC. Asistencia gratuita y libre hasta completar aforo.

 

 

PARTICIPANTES Y CONFERENCIAS.  Ordenados por orden de intervención

BIOGRAFÍA Y CURRÍCULUM

Eugenio Carmona es Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, director de la Cátedra Picasso de la Fundación Málaga y fundador y coordinador del «Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística». En la actualidad es asesor de la Colección Arte Contemporáneo, del Tenerife Espacio de las Artes (TEA), miembro de la Comisión Andaluza de Bienes Culturales, Colaborador del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y asesor del Museo Casa Natal Picasso en Málaga.

En los últimos años ha sido miembro del patronato y del comité ejecutivo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Asesor de Arte de la Fundación Telefónica, consejero del Instituto de Cultura de la Fundación MAPFRE y fundador y miembro del patronato del Museo Picasso Málaga.

Ha sido comisario de exposiciones y proyectos en el Meadows Museum de Dallas, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, en la Fundación MAPFRE, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la Fundación Casa Natal Picasso de Málaga, en el Museo Carmen Thyssen de Málaga y, especialmente, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía donde ha trabajado, en diversos proyectos y de manera continuada, desde 1990. Como comisario de la Colección Cubista de Telefónica, ha sido responsable de exposiciones y proyectos en la Fundación Telefónica de Madrid, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, en el Musée d'Ixelles en Bélgica, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, en el Museo de Bellas Artes de Neuquén en Argentina, en la Pinacoteca de São Paulo en Brasil, en la Fundación Telefónica de Chile y en la Fundación Telefónica de Perú. También ha sido comisario de exposiciones y asesor científico en la Shrin Kunsthalle de Fráncfort del Meno (Frankfurt am Main, Alemania), en el Palazzo Strozzi de Florencia  (Italia) y en las sedes de exposiciones del Banco do Brasil, en São Paulo y Río de Janeiro, a través de  EXPOMUS. 

Sus escritos han venido reflexionando sobre la construcción de narrativas en el arte moderno y sobre el lugar de las imágenes y de la experiencia artística en las derivas del sujeto contemporáneo. Ha centrado su trabajo como investigador en el arte moderno y contemporáneo español, especialmente en las figuras de Picasso, Gris, Miró y Dalí, y es también especialista en las poéticas experiencias del llamado, en España, «Arte nuevo», configurado entre 1906 y 1956. Así mismo es especialista en el estudio del cubismo como movimiento amplio y complejo, en las variables de la primera modernidad latinoamericana y en los problemas narratológicos relativos al Arte Moderno.

Carmona ha impartido seminarios y conferencias en instituciones españolas, Latinoamericanas y norteamericanas. Recientemente ha dirigido seminarios internacionales sobre las «Narrativas del Arte Moderno» en el Instituto de Estudios Noberto Griffa de Buenos Aires (2012) y en Meadows Museum de Dallas (2013) y ha participado en simposios internacionales en la Fundaciò Joan Miró (2011) y en la Fundaciò Gala-Salvador Dalí (2012). En 2017 Eugenio ha sido director del Seminario Internacional Otros cubismos realizado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; en 2018, ha sido miembro del comité científico del congreso internacional Picasso e Historia celebrado en el Museo Picasso Málaga y en 2019 ha formado parte del comité de referencia del simposio internacional Picasso y Rusia.

En 2019, Eugenio Carmona ha impartido conferencias en el UCCA Center for Contemporary Art de Beijín y la Biblioteca Cervantes de Shanghái. Así mismo ha participado en el Congreso La mediterrané des arts celebrado en la Universidad de Retino en Creta.

En los últimos años, Eugenio Carmona ha colaborado asiduamente en proyectos de la Fundación Juan March y ha impartido conferencias en el Museo del Prado. 

 

CONFERENCIA

Título_ Identidad y modernidad en la experiencia artística española

Resumen_ Recorrer la Colección Yera es tomar conciencia, al menos, de buena parte del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Que la Colección Yera se identifique con el concepto amplio de «pintura» es una «opción de coleccionista», pero junto a ello y más allá de ello, es una invitación a dialogar con un paradigma de la creación española contemporánea, que no es tan común en otros ámbitos culturales. Y, al situar este paradigma en el tamiz de la conciencia nos damos cuenta –con amor, pero también con asertividad– de cómo nuestros modos de hablar y entender la modernidad española han estado «presos», lo digo literalmente y sin ambages,  de construcciones narrativas que se han planteado a sí mismas –no podía ser de otra manera– como verdades absolutas cuando en realidad eran «modos de ver» históricamente situados; incluso modos de ver «dramáticamente» situados en el momento histórico en que se formularon.

Y bien, esto de las construcciones narrativas es ya un tópico de nuestra cultura, es cierto. Hasta en los telediarios y en los telefilmes hablan «de la construcción del relato».

Pero ¿qué ocurre cuando, en los medios culturales, los ejes narrativos se convierten en doxa y ocupan el lugar del inconsciente en las derivas de la sociedad patriarcal, apoderándose del leguaje y del «decir»? ¿Cómo salir de esa alienación? ¿No se corre el riesgo de convertirse en «lo otro»? Parece broma, pero creo que el pensamiento crítico sobre el arte español del siglo XX necesita «emanciparse». ¿Es posible hoy tener planteamientos «esencialistas» sobre el arte español? ¿Qué es «político» en la experiencia artística española contemporánea? ¿Es «banalidad» en el arte español toda propuesta que no se revista teatralmente de dramatismo?.

Recorrer la Colección Yera es plantear líneas de fuga sobre las narrativas del arte español contemporáneo. Qué tal si intentamos resituar el llamado «informalismo» español. Qué tal si nos volvemos a plantear, aprés coup, las definiciones de «arte abstracto» en las experiencias españolas de la modernidad. Por qué no entender la «figuración narrativa» como una opción posmoderna antes de tiempo y quizás opuesta o distinta del «arte pop» con que se la nombra.  Hasta qué punto la conciencia del arte conceptual modificó en nuestro ámbito la noción de pintura. Qué mapa cambia si nos damos cuenta de que la «alternativa hedonista» que se dice de «los ochenta» no era tan hedonista sino anti-edípica y se formuló en la problemática década de 1970. Y tantas otras cosas. Y si lo hacemos, si replanteamos cosas a través de la Colección Yera también estaremos históricamente situados. No hay otra.

 

 

BIOGRAFÍA Y CURRÍCULUM

Patricia Mayayo es Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Su investigación versa sobre la historia de las mujeres artistas, la historiografía feminista y el estudio de las prácticas artísticas contemporáneas. En los últimos años ha centrado su investigación en el estudio del arte español y ha publicado, junto a Jorge Luis Marzo, el libro Arte en España, 1939-2015. Ideas, prácticas, políticas (Madrid, Cátedra, 2015). Es autora, entre otras publicaciones, de los libros Frida Kahlo. Contra el mito (Madrid, Cátedra, 2008), Historias de mujeres, historias del arte (Madrid, Cátedra, 2003) y Louise Bourgeois (Hondarribia, Nerea, 2002). Ha comisariado las exposiciones Territorios que importan. Género, arte y ecología (junto a Juan Guardiola, Huesca, CDAN, octubre de 2018-enero de 2019) y Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (junto a Juan Vicente Aliaga, León, MUSAC, junio de 2012-enero de 2013).

En la actualidad coordina el grupo de investigación Devisiones. Discursos, Genealogías y prácticas en la creación visual contemporánea (https://www.devisiones.com/).

CONFERENCIA

Título_  Nuevas historias de mujeres, nuevas historias del arte

Resumen_ “No se puede derribar la casa del amo con los útiles del amo”. La conocida frase de la poeta norteamericana Audre Lorde apunta a un dilema central al que se enfrentaban las artistas que se incorporaron, a finales de los años sesenta del siglo XX, a la Segunda Ola del movimiento feminista: ¿cómo encontrar en la tradición artística patriarcal un vocabulario, unos códigos y unas estrategias que lograsen desafiar ese mismo sistema patriarcal? Muchas de estas creadoras se inclinaron por géneros nuevos, como el vídeo o la performance, en los que esperaban encontrar una suerte de terreno virgen del que partir.

Otras artistas, sin embargo, optaron no tanto por renunciar a los géneros tradicionales como por transitarlos por caminos desviados, explorando los susurros, lo no-dicho, los renglones torcidos, los descartes o las huellas de aquello que había quedado oculto en las historias hegemónicas. Esta conferencia sitúa el trabajo de las mujeres artistas presentes en la colección Yera dentro del conjunto de estrategias desarrolladas en las últimas décadas por muchas creadoras para releer el género pictórico a partir de sus restos, de sus quiebres y de sus desvíos, desbordando las connotaciones patriarcales que tradicionalmente lo han acompañado.

 

Todas las conferencias del simposio están disponibles en nuestro canal