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Estructura

El CENDEAC se divide en tres "áreas" perfectamente delimitadas, tanto en sus contenidos como en sus actuaciones: el Área de Documentación, el Área de Publicaciones y el Área de Actividades Científicas.

Área de Actividades Científicas
La necesidad de hacer del centro un espacio vivo y dinámico, que se convierta en punto de referencia y lugar de reunión para los principales núcleos de la crítica nacional e internacional, lleva a la organización de conferencias, seminarios, congresos, etc., con una frecuencia que, conforme mayor sea el camino andado por el mismo y superior, por tanto, su prestigio, será tanto más significativa.

Área Publicaciones
El presente "Área" tiene como finalidad fundamental arropar, mediante la edición de trabajos de carácter científico de primer orden, la labor de documentación en la que el centro tiene su piedra angular y, en consecuencia, conferir a éste una actividad y dinamismo imprescindibles para hacer de él una entidad en perfecta sincronía con los acontecimientos que conforman e impulsan la crítica, teoría e historiografía artísticas contemporáneas. El Área de Publicaciones estará dividida en dos secciones diferentes e independientes entre sí: una editorial, integrada por dos colecciones Ad Hoc, destinada a la publicación de textos inéditos; y Ad Literam, especializada en traducciones, compilaciones, readings, etc; y una revista, Estudios Visuales.

Con el fin de lograr una presencia constante y de peso en los principales foros nacionales e internacionales, la editorial -sumando, consecuentemente, la labor de las dos colecciones- deberá de lanzar al mercado un mínimo de tres publicaciones por año, mientras que Estudios Visuales, debiendo primar, siempre, la novedad, calidad y carácter científico de sus contenidos, poseerá una periodicidad semestral.

Colección Ad-Hoc
Bajo la locución latina ad hoc que, literalmente, significa "para esto", proponemos englobar todos aquellos escritos de autores españoles, bien realizados expresamente para la editorial, bien reunidos por vez primera en una publicación de carácter recopilatorio. La mencionada expresión ad hoc, aparte de "para este propósito especial" en referencia al carácter inmediato del texto, es extrapolabe, asimismo, a un contexto mayor: los textos de la colección Ad Hoc serán textos ad hoc no sólo para la editorial sino también -y en mayor medida- para el análisis de los fenómenos culturales de la actualidad. Propondrán soluciones "para este momento especial", es decir, serán textos ad hoc en el más profundo sentido del término, de ahí la conveniencia y, por tanto, pertinencia de un título tal para la colección que ahora examinamos.

La colección estará, a su vez, dividida en varias subcolecciones que, no obstante, seguirán una misma numeración:

  • Ad-Hoc / Ensayo. Textos de arte contemporáneo, teoría y crítica cuya lógica, alejada de formulas estrictamente académicas, responda al desarrollo típicamente ensayístico, un género particular de difícil caracterización: el ensayo es un texto a medio camino cuyas fronteras son difíciles de delimitar. No obstante, frente a los procedimientos discursivos neutros y relativamente convencionales de los libros científicos, el ensayo, en pos de una mayor libertad literaria y expositiva, se podría definir como el "intento" de presentar una visión particular y, si es posible no neutra, sobre una problemática dada. En este sentido, partiendo de la consideración de que un ensayo para ser convincente ha de ser conciso y, en la medida de lo posible, breve, una extensión de en torno a 150 páginas podría ser considerada como adecuada.
  • Ad-Hoc / Monografía. Monografías dedicadas a un artista, movimiento o tendencia con una extensión variable, alrededor de 150 páginas. La serie Monografías pretende ser una justa alternativa al engorroso y, en ocasiones, difícilmente accesible catálogo de arte. Para paliar los principales defectos del catálogo de arte tradicional, las monografías de esta editorial se presentarán en un formato accesible que rondará las 80 páginas. En este sentido, los esfuerzos irán destinados no tanto al elenco fotográfico -que tanto eleva el coste de los libros- como al texto en sí, optando por visiones que conjuguen la esencia del rigor académico de la monografía tradicional con una aportación personal y original del autor. Por otra parte, se intentarán conciliar textos dedicados a autores consagrados del arte contemporáneo con otros que no lo son tanto y que, precisamente por esta razón, necesitan de publicaciones de este tipo para hacerse un lugar en la historia del arte. Con esta apuesta, las monografías de las publicaciones de arte del Centro se establecerían como un punto de referencia esencial en el estudio del arte contemporáneo en España.
  • Ad-Hoc / Intervenciones. Pequeños cuadernillos de entre 35 y 50 páginas fruto de ponencias singulares que hayan resultado de especial relevancia dentro de los ciclos de conferencias y cursos realizados por el área de actividades científicas del Centro. Dichos cuadernillos, de menor tirada y distribución que las demás secciones de colección, se erigirán como memoria permanente de la actividad científica del centro.


Colección Ad-Literam
La locución latina ad literam puede traducirse como "al pie de la letra" o "literalmente", y suele ser utilizada en expresiones como "citar a un autor ad literam". Este es uno de los argumentos por los que se ha elegido Ad Literam como título de la colección destinada a traducciones.

Los textos presentados bajo esta colección, evidentemente, estarán relacionados con la expresión ad literam: obras realizadas previamente que, ahora, por primera vez, podrán ver la luz, al pie de la letra, en idioma español. La máxima aspiración de la colección será proporcionar al lector español unas obras que de otro modo difícilmente podría consultar, no ya tanto por la cuestión idiomática -que también-, sino por la tremenda dificultad con la que cuentan los textos editados fuera de España para llegar a las librerías de nuestro país.

La colección ad-literam, asimismo, pretende cubrir uno de los grandes vacíos dentro del mercado editorial español, a saber, la traducción de obras esenciales sobre arte contemporáneo. Dicho vacío se intentará paliar mediante la combinación de un triple criterio, or-ganizado según las siguientes pautas:

El rescate y recuperación de textos básicos que habían quedado en el olvido (escritos de artistas, obras clásicas que, incomprensiblemente, no han sido traducidas, etc.); b) la traducción de novedades y estudios de primer orden que las grandes editoriales tardan en traducir aduciendo para ello criterios de mercado; y c) compilaciones y ediciones (readings) de textos fundamentales. Esto da como resultado que una subdivisión de la colección en varias series que, no obstante, seguirán una misma numeración:

  • Ad-Literam / Textos básicos. Traducción de obras esenciales para el estudio del arte contemporáneo, apostando tanto por escritos clásicos que, por cualquier razón, no han sido traducidos aún, como por textos actuales que, de otro modo, complicadamente podrán llegar al lector de lengua hispana.
  • Ad-Literam / Lecturas. Según el modelo norteamericano del Reading, instaurado por la epistemología postmoderna, esta serie se basa en la compilación, bajo una problemática concreta establecida por el editor o compilador, de textos funda-mentales referidos a la cuestión planteada. Este tipo de estructura posee la gran ventaja de reunir en un mismo volumen ensayos o artículos que se encuentran diseminados en revistas, catálogos o cualquier tipo de publicación de difícil acceso, lo cual facilita bastante el trabajo del estudioso así como, al reunir escritos de diferente autoría, plantea una pluralidad de visiones que repercuten en el enriquecimiento de la perspectiva del lector. De este modo, la serie Lecturas poseerá todas las virtudes de los readings con el aliciente de que los textos presentados bajo un mismo volumen serán traducciones de obras cuya localización es tremendamente dificultosa y, en ocasiones, prácticamente imposible.
  • Ad-Literam / Palabras de Artista. Esta última serie de la colección Ad Literam constituye lo que podríamos llamar una licencia estética. Dicha serie vendría a paliar una oquedad importante a juzgar por el número de escritos de artistas traducidos en nuestro país, lo cuales se reducen a un pequeña nómina de genios (Duchamp, Picasso, etc.) cuya obra resulta inestimable. No ocurre así, sin embargo, con otros artistas de primera fila. Esta serie, así, estará enfocada a la traducción de textos de artistas de renombre cuyos pensamientos e ideas sobre la naturaleza del arte logre ser beneficiosa al analista, y cuya calidad literaria y emotividad pueda servir, asimismo, de provecho y deleite a cualquier lector aficionado.


Revista Estudios Visuales
Dirigida por José Luis Brea, esta revista se centra en el estudio de la llamada cultura visual apostando por una crítica nueva y fresca que estará en la estela de la difunta, pero bien recordada, Acción Paralela.

La principal idea con la que juega este nuevo concepto de "Estudio", que parte de los "Visual Culture" norteamericanos basados en un modelo transdisciplinar de claros tintes posmodernos, pretende involucrar tanto a las instituciones implicadas en la difusión cultural como a instituciones formativas e investigadoras en todos los campos que colindan con los "Estudios Visuales" (Bellas Artes, Historia del Arte, Comunicación Audivisual, Cine, Diseño, Publicidad, etc.).

El primer número de la revista Estudios Visuales está dedicado a la constitución "crítica" de los Estudios Visuales. En este sentido, el contenido del número estará en consonancia con el "I Congreso Internacional de Estudios Visuales", que se celebrará en ARCO 2003 (www.estudiosvisuales.net). Por tanto, este primer número reúne una serie de textos (propios y traducciones) de cierto carácter fundacional en lo referente a la cultura visual para que, de algún modo, pueda servir de base de discusión para todos los participantes en el mencionado congreso.

Área de Documentación
Constituye el núcleo y raison d'être del CENDEAC y tiene como objetivo prioritario la confección de un fondo documental lo más completo y plural posible que permita la realización de estudios de calidad sobre todas aquellas materias que integran el panorama artístico del siglo XX. En lo que se refiere a dicha "Área", tres son las cuestiones que deben ser especificadas: a) los límites cronológicos del periodo histórico que abarcarán las diferentes publicaciones depositadas en el Centro; b) los diversos procedimientos que se contemplarán para la adquisición de los fondos documentales; y c) los criterios temáticos a la hora de efectuar la adquisición y catalogación por materias de tales fondos:

  • El Área de Documentación adquiere todo tipo de fondos cuyos contenidos se refieren a cualquier autor, movimiento o acontecimiento artístico posterior al año 1900.
  • La adquisición de estos materiales se realiza con base en tres posibles procedimientos:
    • Intercambio con otras instituciones, utilizando, para ello, todas aquellas publicaciones periódicas o puntuales llevadas a cabo por el centro.
    • Donación de publicaciones -catálogos, colecciones de revistas, etc.- o "material especial" -diarios, textos inéditos o fuera de catálogo...- a cargo de instituciones o particulares.
    • Compra de todos aquellos títulos necesarios para la consecución de unos contenidos mínimos por cada sección en la que se dividan los fondos.
  • Es necesario distinguir entre criterios para la adquisición de los fondos documentales y criterios para la catalogación de los mismos. Resulta importante especificar las secciones temáticas que determinarán los criterios y parámetros para las adquisiciones del conjunto de documentos. Cabe decir, en lo tocante a esto, que dichas secciones serán:
    • Vanguardias internacionales (1900-1945): incluye el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el vorticismo, el arte abstracto, el dadaísmo, el surrealismo, la Escuela de París, los realismos de entreguerras y las escuelas y maestros independientes (Paul Klee, Henry Moore, etc.).
    • Movimientos artísticos posbélicos (1945-1960): incluye el expresionismo abstracto, los informalismos, el arte normativo.
    • La década de los 60 (1960-1968): incluye todas las neo-vanguardias, entre las que se ecuentran el minimal, pop, el arte conceptual los orígenes del body art.
    • El arte último del siglo XX: incluye el Earth Art, el arte povera, Joseph Beuys, las nuevas formas de la pintura (New Image Painting, Bad Painting, Pattern & Decora-tion Painting, etc.), el neoexpresionismo alemán, la trans-vanguardia italiana, el graffiti, las tendencias "neo", las nuevas tecnologías, los diferentes desarrollos del body art, el "transgénero", el "multiculturalismo".
    • Arte español del primer tercio de siglo (1900-1936)
    • Arte español durante el Franquismo (1939-1975)
    • Arte español de la Democracia (1978-)
    • Arte contemporáneo en la Región de Murcia (1900-)
    • Arquitectura
    • Fotografía
    • Estética y teoría del arte.

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