16 de mayo, a las 18h30, CENDEAC

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

11 de abril, a las 18h30, CENDEAC

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

17.00 - 19.00 Conferencias de Luís Martínez Andrade y César Burgos.

19.15 - 21.00 Conferencia de Carlos Ramírez Vuelvas y mesa de debate.

Hemiciclo de Letras de la Universidad de Murcia. Campus de la Merced

Grupo de lectura: jueves, 3 de mayo, 19.00 h. CENDEAC >>>

Proyección de la película Traffic: miércoles, 9 de mayo de 2012. Filmoteca Regional >>>

Carlos Ramírez Vuelvas (México, 1981) realiza estudios de doctorado en Letras hispanoamericanas por la Universidad Complutense de Madrid. Es autor de los libros de ensayo Los rostros del héroe en la caverna (2009) y Full zone (2010). También ha publicado los libros de poesía Ruleta rusa (2007), Calíope baila con el poeta ebrio (2009) y Nueva tropicalia(2010).

Para más información:

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional y artículos del autor y sus referentes)

Podéis seguir esta sesión en directo en streaming a través de la tv-on line de la Universidad de Murcia (http://tv.um.es/).

D.Nuevo Ensayoes un proyecto concebido y organizado por CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo) y ASEFI (Asociación de Estudiantes de Filosofía), cuenta con el apoyo de la librería Diego Marín y la Universidad de Murcia.

Con ocasión de la segunda sesión de D.NUEVO ENSAYO. Encuentros con jóvenes ensayistas, donde abordaremos el texto de Carlos Ramírez Mexican Drugs: cultura popular y narcotráfico, hemos planeado el visionado en la Filmoteca de una película relacionada con la conferencia de Carlos: Traffic. Esperamos con ello poder adentrarnos en el universo que Carlos Ramírez nos presenta su libro y dar a conocer sus ideas y el proyecto más allá de las lecturas y las conferencias.

D.Nuevo Ensayoes un proyecto concebido y organizado por CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo) y ASEFI (Asociación de Estudiantes de Filosofía), cuenta con el apoyo de la librería Diego Marín y la Universidad de Murcia.

Con ocasión de la segunda sesión de D.NUEVO ENSAYO. Encuentros con jóvenes ensayistas, convocamos un grupo de lectura para trabajar mejor y con mayor profundidad el texto que no ocupa: Mexican Drugs, cultura popular y narcotráfico, de Carlos Ramírez. 

Este grupo servirá para conocer mejor el texto y compartir impresiones con otras personas interesadas, pero también para formular preguntas al autor de cara al debate del día del encuentro (jueves, 10 de mayo) y también para organizar una pequeña entrevista personal que será grabada. 

Igualmente la página del proyecto (https://www.facebook.com/DNuevoEnsayo) es también un lugar donde podemos ir realizando preguntas, consideraciones, abrir debates, etc.

Para más información:

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional y artículos del autor y sus referentes)

Podéis seguir la sesión de jueves 9 de mayo en directo en streaming a través de la tv-on line de la Universidad de Murcia (http://tv.um.es/).

D.Nuevo Ensayoes un proyecto concebido y organizado por CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo) y ASEFI (Asociación de Estudiantes de Filosofía), cuenta con el apoyo de la librería Diego Marín y la Universidad de Murcia.

Óscar Pérez impartirá una clase magistral sobre su metodología de trabajo, sus intereses culturales y el proceso de creación cinematográfico.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para la clase magistral)

Os recordamos que la clase magistral de Óscar Pérez podrá seguirse en directo a través de nuestro canal USTREAM.

Óscar Pérez, director de las películas, estará presente para introducir la película y animar un coloquio con el público posterior a la proyección .

(Clase magistral con  Oscar Pérez :  jueves, 26 de abril, 19h.30, CENDEAC)

SALVE MELILLA (2006, 52min)

En Melilla, la Semana Santa se celebra con la misma entrega y esplendor que en cualquier otra ciudad española, aun cuando Melilla, antigua colonia, se encuentra en suelo africano. Cruz de Guía, el programa de la televisión de Melilla que retransmite en directo las procesiones de la Semana Santa de la ciudad, se convierte en un acontecimiento  religioso, político y social; y todo ello gracias a un hombre: Carlos Rubiales. A través de largos y contundentes monólogos, Rubiales emociona y conmociona; sienta cátedra y arremete contra los impíos. El frío, la lluvia, el cansancio y la incomprensión, no son suficientes para detener esta particular cruzada de un hombre solo –el ritual de una mecánica cultural entre lo televisivo y lo religioso. Salve Melilla muestra las fuertes tensiones y contradicciones que afectan, en pleno siglo XXI, a un tradicionalismo apoyado en el catolicismo, la hispanidad y una evidente presencia militar en una ciudad fronteriza.

EL SASTRE (2007, 32min)

Mohamed, un sastre paquistaní, y Singh, su ayudante indio, trabajan juntos en una tienda de 8m2 en el corazón del Raval de Barcelona, uno de los barrios más pobres de la ciudad. Mohamed tiene muy mal carácter y la única cosa que le preocupa es la marcha de su negocio y poder cumplir con sus preceptos religiosos. Singh es un inmigrante indio de 50 años recién llegado a España que trabaja de forma ilegal por una suma miserable de dinero. Debido a la falta de espacio y a una desastrosa organización, Mohamed siempre entrega sus encargos tarde y mal, y eso le crea los más increíbles enfrentamientos con todos y cada uno de sus clientes. Pantalones, faldas y chaquetas se amontonan indistintamente formando una enorme montaña de bolsas de plástico y tejidos multicolores en el fondo de la pequeña tienda. El día a día en la sastrería es duro y difícil y la relación entre Mohamed y Singh se va deteriorando hasta hacerse insoportable. Paradójicamente, en un espacio tan reducido, la soledad y el aislamiento parece ser el único destino para ambos, en un país extraño.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para la clase magistral)

Para más información:

Blogs&docs:

- Entrevista a Óscar Pérez

- Reseñas de Salve Melilla y El sastre

CENDEAC liberará alrededor de 350 volúmenes procedentes de la bolsa de duplicados de la biblioteca especializada en arte del centro. Entre los LIBROS LIBRES que se podrán encontrar azarosamente en lugares públicos, también se encuentra una extensa selección de los textos que CENDEAC, a través de su editorial, ha publicado desde el 2003. Esta iniciativa es una más entre las que vienen desarrollando el CENDEAC para fomentar la lectura y proponer a sus usuarios introducirse en el arte y la cultura a través de textos sobre teoría y crítica, estética, historia del arte pero también arquitectura o diseño.

Todos los libros liberados estarán acreditados con sus correspondientes etiquetas, contendrán las instrucciones necesarias para facilitar al lector su participación en la campaña y estarán registrados en la página web www.bookcrossing-spain.com, donde los lectores podrán indicar  el lugar donde encontraron cada ejemplar y el lugar donde lo liberaron.

Jueves, 12 de abril, 19h - 21h, Espacio 5

CONFERENCIAS:

- Porno-transgresión, de Alejandra Díaz Zepeda

- Espectralidades pospornográficas, de Fabián Giménez Gatto

Frente al monopolio de la industria pornográfica en la representación de lo sexual, se han generado -desde hace un par de décadas, en el terreno de las artes y los estudios visuales-  estrategias pospornográficas que intentan subvertir, de manera crítica,  las relaciones de fuerza, la retórica y los códigos representacionales del dispositivo pornográfico. En este sentido, las conferencias de Alejandra Díaz Zepeda y Fabián Giménez Gatto, exploran singulares modulaciones escópicas de lo pospornográfico, desde los conceptos de transgresión y espectralidad, respectivamente.

Alejandra Díaz Zepeda es Doctora en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos. Obtuvo el grado de Maestra en arte: decodificación y análisis de la imagen visual por el Instituto Cultural Helénico. Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad La Salle. Del 2006 a la fecha es profesora en la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión en la ciudad de México. En el 2011 se incorpora al cuerpo docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro y en las actividades del Cuerpo Académico “Arte Contemporáneo” de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Desde el 2007 ha participado como ponente en diferentes mesas dedicadas a la problemática del cuerpo y representaciones pospornográfica en el arte contemporáneo. Actualmente participa en el proyecto “Géneros y sexualidades, retóricas y políticas” coordinado por la Dra. Elsa Muñiz. Ha publicado diversos ensayos en revistas académicas y libros colectivos. Actualmente coordina el libro colectivo Ficciones del cuerpo, de próxima publicación. El cuerpo herido como estrategia posponográfica es su primer libro. Co-organizadores de NO.POR.NO 1º Simposio sobre pospornografía y cultura visual, Facultad de Bellas Artes, Universidad Autónoma de Querétaro (México, marzo 2012).

Fabián Giménez Gatto es Profesor de Filosofía por el Instituto de Profesores Artigas (Montevideo, Uruguay), Maestro y Doctor en Filosofía por la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México). Profesor-investigador de tiempo completo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Es autor de los libros Estética de la oscuridad. Posmodernidad, periferia y massmedia en la cultura de los noventa (Montevideo, Trazas, 1995), ¿Qué hacer después de la orgía? El destino de la imagen en la cultura contemporánea (México, Cenidiap, 2007), Simulaciones. Notas para una hermenéutica de las superficies (México, Cenidiap, 2008) y Erótica de la banalidad. Simulaciones, abyecciones, eyaculaciones (México, Fontamara, 2011). Ha colaborado en varios libros colectivos, entre los que destacan, Filosofía actual: en perspectiva latinoamericana (Colombia, San Pablo, 2007), Cuerpo experimental_transmutativo (México, CONACULTA-CENART, 2008), Diálogos transdisciplinarios. Arte y sociedad (México, Fontamara, 2009), Disciplinas y prácticas corporales. Una mirada a las sociedades contemporáneas (España, Anthropos, 2010), Los nuevos círculos del nuevo infierno (México, Porrúa, 2011) y Arte y Silencio (México, Ediciones UAQ, 2012). Entre octubre de 2010 y junio de 2011, desarrolló el proyecto de investigación “Representaciones del placer, placeres de la representación. Tecnología, voyeurismo y espectralidad en la visualidad contemporánea”, en el marco del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010, del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Actualmente, desarrolla el proyecto de investigación “Prostitulogías: erotismo, pornografía y pospornografía en la visualidad contemporánea”, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Co-organizadores de NO.POR.NO 1º Simposio sobre pospornografía y cultura visual, Facultad de Bellas Artes, Universidad Autónoma de Querétaro (México, marzo 2012).

14 de marzo, a las 18h30, CENDEAC

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en el CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

EL HONOR DE LAS INJURIAS (2007), 87 minutos, Carlos García Alix

EL PABELLÓN ALEMÁN (2009), 14 minutos, Juan Millares

La proyección, que tendrá lugar en la Filmoteca Regional (miércoles, 28 de marzo, 20h y 22h30), contará con la presencia de los dos directores así como de Javier Fuentes Feo (Director del CENDEAC), y de José Ramón Chillerón (Filmoteca Regional), que introducirán la sesión y debatirán posteriormente con el público sobre ambas propuestas. El propósito será encontrar los puntos de unión entre ambos proyectos, realizados casi en su totalidad a partir de material de archivo.

EL HONOR DE LAS INJURIAS es el testimonio de una obsesión, la búsqueda apasionada de un viejo pistolero anarquista, Felipe Emilio Sandoval, alias Doctor Muñiz (1886–1939). Nacido en los arrabales de Madrid y albañil de profesión, su vida va unida a la fe en un sueño redentor: la revolución social. Por ella se convertirá primero en un famoso atracador y hombre de acción y luego, durante la guerra civil, en un asesino despiadado. El afán del narrador por investigar y seguir su negra estela le lleva a rescatar los numerosos jirones de su memoria desperdigados hoy en archivos y registros. Con estos materiales y una selección de viejas películas y fotografías intenta reconstruir el derrotero de su vida y responder a la pregunta de quién fue realmente Felipe Sandoval. La empresa se convierte en un viaje aterrador y fascinante. Una mirada personal, no exenta de melancolía, a uno de los rincones más dolorosos de nuestro pasado reciente.

EL PABELLÓN ALEMÁN: En 1929 los Reyes de España inauguraron uno de los más relevantes edificios del siglo XX, el Pabellón de Alemania en la exposición Universal de Barcelona, del arquitecto Mies van der Rohe. Muchos años después el narrador de esta historia, obsesionado por el Pabellón Alemán busca en las viejas fotos un misterio oculto, un enigma a resolver, tal vez la posibilidad de un crimen.

Para más información:

GUÍA DE LECTURA Juan Millares

GUÍA DE LECTURA Carlos García-Alix

17h. – 19h. Conferencias de Quintín Racionero (Catedrático de Filosofía, UNED) y Gustavo Sanromán (Profesor del medialab Alg-a).

19h.15 – 21h. SIN ÁNIMO DE OFENDER. Apuntes sobre el marxismo sin modales. Conferencia de Ernesto Castro y mesa de debate.

Salón de Grados. Facultad de Derecho, Campus de la Merced. Murcia.

Grupo de lectura: martes, 20 de marzo, 19h. en la biblioteca del CENDEAC (Grupo Facebook)

Ernesto Castro (Madrid, 1990) estudia Filosofía en la UAM. Trabaja como crítico en Quimera. Ha colaborado en medios como Revista de Occidente, Voz y Letra, Bajo Palabra, Mombaça, SalonKritik y Cuadernos del Ivám. Interesado en cuestiones de estética, estudios culturales y teoría de la imagen aplicados especialmente al cine, la poesía y el arte contemporáneo. Ha publicado los libros colectivos de ensayo Bizarro (Delirio, 2010) y Red-acciones (Caslon, 2011). Escribe poesía y tiene un poemario inédito.

+ información:

- Guía de lectura Contra la postmodernidad, Ernesto Castro

- Grupo de lectura http://www.facebook.com/groups/271006509641124/

- de-nota(s) http://de-nota.blogspot.com/

- Bizarro 2.0 http://contuberniocanibal.blogspot.com/

- Twitter http://twitter.com/#!/ernest_castro

Ernesto Castro (Madrid, 1990) estudia Filosofía en la UAM. Trabaja como crítico en Quimera. Ha colaborado en medios como Revista de Occidente, Voz y Letra, Bajo Palabra, Mombaça, SalonKritik y Cuadernos del Ivám. Interesado en cuestiones de estética, estudios culturales y teoría de la imagen aplicados especialmente al cine, la poesía y el arte contemporáneo. Ha publicado los libros colectivos de ensayo Bizarro (Delirio, 2010) y Red-acciones (Caslon, 2011). Escribe poesía y tiene un poemario inédito.

+ información:

- Guía de lectura Contra la postmodernidad, Ernesto Castro

- Grupo de lectura http://www.facebook.com/groups/271006509641124/

- de-nota(s) http://de-nota.blogspot.com/

- Bizarro 2.0 http://contuberniocanibal.blogspot.com/

- Twitter http://twitter.com/#!/ernest_castro

22 de marzo de 2012: Contra la postmodernidad (Editorial Alpha Decay), Ernesto Castro.

17h. – 19h. Conferencias de Quintín Racionero (Catedrático de Filosofía, UNED) y Gustavo Sanromán (Profesor del medialab Alg-a).

19h.15 – 21h. SIN ÁNIMO DE OFENDER. Apuntes sobre el marxismo sin modales. Conferencia de Ernesto Castro y mesa de debate.

Salón de Grados. Facultad de Derecho, Campus de la Merced. Murcia.

CENDEAC acoge las proyecciones de la Muestra Festivales (Festival Punto de Vista) en el marco del Ibn Arabí Film Festival (IBAFF).

Miércoles, 7 de marzo / Muestra Festivales

18h30

- COLOR PERRO QUE HUYE de Andrés Duque / España / 2010 / 70’

Sinopsis

El film arranca con una clarificadora nota del realizador: “No tengo ni celuloides ni cintas de video. Sólo tengo números almacenados en discos duros y en forma de cajas de memoria llamadas quicktimes. De ella, he extraído imágenes que ahora junto, ordeno y presento con sinceridad. Aunque, verdades, no son”. Tras un accidente que lo deja en cama durante dos meses, el realizador recupera imágenes y descartes que viene archivando durante ocho años. Con ellas elabora un filme sensorial, compuesto por retratos de amigos, paseos comentados por Barcelona y un viaje a su país natal, Venezuela, donde el caos impone su ley. Una película hecha de retazos que nos muestra el mundo más íntimo del cineasta, que por momentos no dista de ser tan onírico como una pintura de El Bosco.

20h30

- THE ARBOR de Clio Barnard / GRAN BRETAÑA / 2010 / 90'

Sinopsis

Un proyecto urbanístico en el norte de Inglaterra conocido como ‘The Arbor’ dejó una profunda huella en la dramaturga Andrea Dunbar. Ella creció allí, tituló con ese mismo nombre su primera obra de teatro y basó todo su trabajo posterior en él. Clio Barnard pudo haber adaptado la obra de teatro de Dunbar o haber hecho un documental convencional acerca de su vida, pero optó por crear una obra cautivadora que trasciende a cualquier género y huye de catalogaciones. Después de dos años entrevistando a la familia, amigos y vecinos de la dramaturga, Barnard rodó a actores interpretando el contenido de esas entrevistas de manera impecable, representando cada pausa, cada tick, cada matiz. La película se centra en la tormentosa relación que Dunbar tenía con su hija Lorraine. Dunbar murió trágicamente a los 29 años; Lorraine tiene esa misma edad cuando Barnard le filma y le hace volver a enfrentarse a las obras de teatro y a las cartas de su madre, obligándole a darse de cuenta de los paralelismos presentes en sus vidas.

Martes, 6 de marzo / Sección Off

18h30

- CV ATTACHED de Andrea Schorr / Alemania / 2009 / 61'

Sinopsis

El retrato de dos lados opuestos de una sola generación: Greta (Katharina-Leipfinger) es una nómada moderna, una autónoma, perdida en la flexibilidad e inestabilidad. Se va a hacer unas prácticas en Romania justo cuando conoce a Micha (Thomas Pasieka), cuyos planes para tener una familia acogedora fracasaron porque acaba de abandonarlo su prometida. Greta y Micha están estancados. Juntos viajan a Sibiu, el nuevo lugar de trabajo de Greta y son las primeras vacaciones repentinas de Micha. Aunque están traspasando tantas fronteras, no son capaces de dejar a un lado sus prejuicios mutuos. Lo único que tienen en común es la soledad y la lucha contra el auto-engaño. ¿Pero al fin y al cabo, eso es suficiente para mantener una amistad?

- ARTESANOS de Albert Albacete / España / 2010 / 20'

Sinopsis

Los artesanos de la medina de Marrakech conversan sobre la pérdida de valores y de una forma de vida tradicional, mientras los turistas pasan ajenos a su realidad.

20h30

- INTERIORISMO de Hernán Talavera Y Chema Araque / España / 2009 / 12'

Sinopsis

El cadáver de un palacio en ruinas se convierte en su propio mausoleo.

- DETRÁS DE LA LÍNEA AMARILLA de Arturo Marinho / Argentina / 2010 / 50'

Sinopsis

¿Detrás de la línea amarilla? es el seguimiento del último viaje que hace Lalo a la Argentina debido a la muerte de su padre. Es la historia de un regreso y de una partida. El que se fué y volvió quién es en realidad, en quién se ha transformado.

- COPTOS de Álvaro Sau / España / 2011 / 16'

Sinopsis

Farid tiene 33 años. Tras años de mala vida, dejó su puesto en el McDonald?s donde trabajaba y se retiró al desierto. En el árido valle del Ryan, lejos de El Cairo, de la revolución, del mundo, conduce su tractor y reza.

Lunes 5 de marzo / Muestra Festivales

18h30

- 48 de Susana de Sousa / Portugal / 2009 / 93'

Sinopsis

¿Qué revela un retrato fotográfico sobre un aparato policial? ¿Qué revela una foto tomada hace 35 años sobre un periodo dictatorial ya clausurado? ¿Y sobre la sociedad contemporánea? ¿Cómo despiertan las fotografías los recuerdos de sus protagonistas? 48 radiografía los cuarenta y ocho años de dictadura de António de Oliveira de Salazar, la dictadura europea más longeva del Siglo XX, a través del relato de algunas de sus víctimas y las fotografías de sus fichas policiales. Mujeres y hombres, jóvenes y no tan jóvenes, campesinos obreros o burgueses… un retrato polifónico de la oposición al dictador que a su vez describe, con absoluta precisión y humanidad, las técnicas represivas. El valor testimonial de la imagen fotográfica y la capacidad liberadora del relato memorístico en perfecta armonía.

20h30

- FOREIGN PARTS de J. P. Sniadecki y Verena Paravel / EEUU / 2010 / 80'

Sinopsis

Escondido tras el flamante estadio de los New York Mets sobrevive el vecindario de Willets Point, una zona industrial a punto de ser demolida. Sin ningún tipo de ordenación urbana, ni aceras, ni pavimento, ni sistema de alcantarillado, el lugar parece preparado para su futuro desarrollo urbano. Pero el film nos descubre un lugar lleno de vida, una comunidad que vive alrededor del desguace, la recuperación y la reutilización de aquello que ya no interesa a la sociedad. Los coches se trocean y catalogan según marcas y componentes para ser después revendidos a una amplia cantidad de clientes que ni en las peores condiciones climáticas deja de acudir a Willets Point. Pero más fascinante que el comercio es la nómina de personajes que habitan el lugar. Joe, el único que creció en el barrio, se mueve entre la impotencia y la rabia por las calles como si de un Rey Lear perdido se tratase, intentando evitar lo inevitable: su inminente desalojo. Una pareja, Sara y Luis, sobreviven en una furgoneta abandonada durante el duro invierno intentando conseguir algo de dinero para comer. Julia, la reina de la chatarrería, proyecta su positivismo entre este grupo de olvidados… Foreign Parts observa y captura la lucha de un barrio por su supervivencia ante la imparable capitalización del área urbana de Nueva York.

CENDEAC acoge las proyecciones de la Muestra Festivales (Festival Punto de Vista) y de la Sección Off en el marco del Ibn Arabí Film Festival (IBAFF).

Lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de marzo. 18h30 y 20h30. Espacio 0. CENDEAC

Lunes 5 de marzo / Muestra Festivales >>>

18h30

- 48 de Susana de Sousa / Portugal / 2009 / 93'

20h30

- FOREIGN PARTS de J. P. Sniadecki y Verena Paravel / EEUU / 2010 / 80'

Martes, 6 de marzo / Sección Off >>>

18h30

- CV ATTACHED de Andrea Schorr / Alemania / 2009 / 61'

- ARTESANOS de Albert Albacete / España / 2010 / 20'

20h30

- INTERIORISMO de Hernán Talavera Y Chema Araque / España / 2009 / 12'

- DETRÁS DE LA LÍNEA AMARILLA de Arturo Marinho / Argentina / 2010 / 50'

- COPTOS de Álvaro Sau / España / 2011 / 16'

Miércoles, 7 de marzo / Muestra Festivales >>>

18h30

- COLOR PERRO QUE HUYE de Andrés Duque / España / 2010 / 70’

20h30

- THE ARBOR de Clio Barnard / GRAN BRETAÑA / 2010 / 90'

Oliver Laxe impartirá una clase magistral sobre su metodología de trabajo en general y, más en particular, sobre el proceso de creación de Todos vós sodes capitáns.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para la clase magistral)

Proyección: 29 de febrero, 20 y 22h.30. Filmoteca Regional Francisco Rabal.

Oliver Laxe estará presente para presentar la película y un coloquio posterior a la proyección con el público.

Todos vós sodes capitáns (2010)   

Un joven cineasta europeo realiza una película con menores acogidos en un centro en Tánger, Marruecos. Durante el rodaje, los heterodoxos métodos de trabajo del director desgastarán su relación con los propios niños, hasta el punto de transformar por completo el desarrollo del proyecto.

Bio

Oliver Laxe, hijo de emigrantes gallegos, nació en París en 1982. Con seis años regresa con su familia a Galicia para instalarse en A Coruña. Después de estudiar cine en Barcelona (Universidad Pompeu Fabra), se marcha a Londres donde realiza en 2006 el cortometraje en 16 mm Y las chimeneas decidieron escapar en colaboración con Enrique Aguilar. Desde 2006 reside en Tánger, Marruecos, donde realiza en 2007 Suena una trompeta, ahora velo otra cara y el mediometraje París #1, con los que obtiene diferentes premios en muestras de arte y festivales de cine. Durante su estancia en Tánger imparte clases de cine en una asociación de acogida de menores, experiencia de la que surgirá su primer largometraje en 35mmTodos vós sodes capitáns, con el que ganará entre otros el Premio Fipresci en la Quincena de Realizadores de Cannes de 2010.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para la clase magistral)

Para más información:

http://zeitunfilms.com/en/tvsc/videos

http://www.youtube.com/user/zeitunfilms/videos

http://vimeo.com/user3657439

29 de febrero, a las 18h30, CENDEAC

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

Renate Costa impartirá una Master class sobre su metodología de trabajo en general y, más en particular, sobre el proceso de creación de Cuchillo de palo.

CUCHILLO DE PALO (fragmento 1) from estudiplaytime on Vimeo.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para la clase magistral)

Renate Costa estará presente para presentar la película y un coloquio posterior a la proyección con el público.

Cuchlillo de palo (2010), Renate Costa. Duración: 93 min.

Era invierno. Mi papá nos llamó urgente. Habían encontrado el cuerpo desnudo de mi tío en el suelo. Había gente agolpada frente a su esquina. La policía separaba a los curiosos. Mis parientes estaban ahí. Me pidieron que entrase y eligiese la ropa con la que se le iba a velar. Me acerqué a su ropero: estaba vacío. Cuando pregunté de qué murió me dijeron: “de tristeza”. Aquella respuesta contradecía todos mis recuerdos sobre su vida.

Rodolfo fue el único hermano de mi padre que no quiso ser herrero como mi abuelo. En el Paraguay de los ochenta, bajo la dictadura de Stroessner, quería ser bailarín. Esta es la búsqueda de las huellas de su vida y el descubrimiento de que fue incluido en una de las “listas de homosexuales o 108”, arrestado y torturado por ello. Todavía hoy en Paraguay cuando te dicen “108” te están diciendo “puto, maricón” y es una ofensa grave. Durante más de una generación, el tiempo que duró la dictadura de Stroessner, los hombres que despertaban sospecha de ser homosexuales o contrarios al régimen eran el blanco preferido de los “pyraguë” (vecinos colaboradores con el régimen).

La historia de Rodolfo desvela una parte de la Historia escondida y silenciada de mi país. Una película donde se enfrentan dos generaciones, la que ha vivido la dictadura y calla y la que viviendo en democracia no tiene nada que decir porque desconoce el origen del significado de “108”. El silencio sigue instaurado. En la familia y en el país las mismas fotos han sido escondidas. Como si nadie se atreviese a cuestionar, la misma forma de agachar la cabeza, de no mirar a los ojos, los mismos prejuicios comunes, los secretos bajo la mesa. No hay ninguna película acerca de este periodo. Callar para olvidar. Ocultar para borrar.

Una búsqueda personal hecha de pocas certidumbres y de muchas preguntas, a menudo sin respuesta. Preguntas que nos permiten entender la relación que construimos con el pasado y cómo ésta define nuestro presente. Una película que, en definitiva, habla de cada uno de nosotros.

Bio

Renate Costa (Paraguay, 1981) se graduó en Dirección y Producción Audiovisual en el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación del Paraguay. Se especializó en Realización Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños, Cuba. Desde 2006 vive en Barcelona donde obtuvo el Máster en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra con el desarrollo de Cuchillo de Palo / 108. Debutó como realizadora en 2007 con el corto documental Che yvotymi – Mi pequeña flor en el que también asumió la producción. Cuchillo de Palo / 108 es su primer largometraje documental.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para la clase magistral)

Para más información: http://www.cuchillodepalo.net/

EL GRAN POEMA DE NADIE. DIONISIO CAÑAS

Lunes 28 y martes 29 de noviembre, 18h30 - 21h30, CENDEAC

El Gran Poema de Nadie consiste en una acción poética-taller cuyo resultado material es un texto colectivo en forma de gran banderola que se puede colgar en un espacio público. Durante su elaboración se produce una interacción social entre los participantes y la gente de la calle, entre los mismos actuantes, entre el lenguaje escrito e inscrito en el escenario urbano y el habla. Esta dimensión social es tan relevante como el carácter literario de la acción poética y su relación con la imagen (imágenes encontradas que también se adhieren al texto), así como con la documentación fotográfica y de vídeo que se realiza paralelamente. Se trata, pues, de un proceso vivo que no se reduce a la producción de un texto; este, en sí, permanece abierto constantemente a lecturas y formas de verlo muy variadas e inagotables. En suma, se trata de una “obra” orgánica abierta cuyo carácter lingüístico es también un detonador visual y un incitador para la comunicación oral. El carácter anónimo y efímero de El Gran Poema de Nadie es intrínseco a su finalidad: hacer que los participantes no se sientan poetas individuales sino poetas momentáneos, parte de un colectivo efímero, por lo menos durante la realización del poema, y, consecuentemente, lo más importante no es el texto que se realiza y su conservación posterior, sino que lo esencial es el proceso de su realización y la interacción social que se produce.

Desarrollo del taller:

Lunes, 28 de noviembre. 18h30 - 21h30

INTRODUCCIÓN al taller y coloquio con los participantes en el que se contextualizará la experiencia de Egipto dentro del marco de las nuevas libertades adquiridas durante la revolución egipcia y el papel que jugará la minoría cristiana copta en la nueva constitución egipcia (ver paralelismos con la constitución de 1812 y la actual española) y la situación de las minorías islámicas en Murcia (1 hora).

SALIDA A RECOGER LAS PALABRAS en el barrio colindante y otras zonas de la ciudad (2 horas).

Martes, 29 de noviembre. 18h30 - 21h30

Composición del poema colectivo. Colgar el poema-banderola.

En este taller pueden participar hasta 15 personas de cualquier edad sin conocimientos previos de poesía. Sería recomendable que algunos de los/las participantes pertenecieran a la comunidad islámica de Murcia.

Dionisio Cañas

Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta 2005, ahora vive en La Mancha. Fue profesor en la Universidad de Yale y catedrático de la Universidad de Nueva York. Poeta-artista y crítico de literatura y arte, perteneció al colectivo Estrujenbank, creado en Nueva York en 1986, donde realizó sus primeros performances y acciones. Su acción-taller participativo El Gran Poema de Nadie ha sido realizado anteriormente en Cuenca (Facultad de BB AA), Madrid (La Casa Encendida), Barcelona (Festival Internacional de Poesía), Universidad de Salamanca (Facultad de Filosofía), Toulouse (Théâtre National de Toulouse), Nueva York (CUNY, The Bronx), San Sebastián (Koldo Mitxelena), Rabat (Instituto Cervantes y Fondation Orient-Occident).

Sus más recientes colaboraciones han sido, entre otros, con los artistas Francis Naranjo en los vídeos…agosto 2007…, Whiteout y Smile y en el poema instalativo Les Saisons, Iván Pérez y Juan Ugalde en el vídeo y exposición La Mancha Revolution (Valencia, 2008), y Montserrat Soto en la videoinstalación Lugar de Silencios (Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona, 2007).

http://www.dionisioc.com/

En la etapa de Murcia de este proyecto se realizará un taller con los usuarios del CENDEAC y los habitantes del barrio colindante al centro. El resultado del taller será una banderola de El Gran Poema de Nadie que se colgará en la fachada del CENDEAC. Esta experiencia será registrada en vídeo y podrá verse en el cetro junto a la primera fase del proyecto realizada en El Cairo (Ciudad de la basura, barrio cristiano copto) enmarcada en la trayectoria del trabajo de Dionisio Cañas desde el año 2002 con El Gran Poema de Nadie en diferentes partes de España y del resto del mundo.

La primera fase del proyecto se realizó en colaboración con UBIQA (Bilbao, www.ubiqa.com), equipo con experiencia en la concepción, diseño y producción audiovisual e interactiva, en la gestión de medios de comunicación y en el diseño de metodologías de producción innovadoras y participativas, y con Laila Iskandar Kamel, directora de CID (Consulting Community Development). En esta etapa se ha formado a los participantes del taller para capacitarles en la utilización del móvil como una herramienta de registro documental, así como estructurar los grupos y las jornadas de grabación en torno al taller.

Con ocasión del bicentenario de la Constitución de Cádiz, conocida como ‘La Pepa’, Acción Cultural Española (AC/E) produce el proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea. Un conjunto de propuestas en distintos ámbitos como el arte, la ilustración, la música contemporánea y popular o el audiovisual, que se desarrollarán en diversas ciudades españolas desde los primeros días del próximo diciembre hasta marzo de 2012. El comisario del proyecto, Jorge Díez, lo ha planteado como una mirada crítica desde las prácticas artísticas contemporáneas sobre los conceptos de ciudadanía, libertades políticas y participación en el contexto de las revoluciones árabes o del propio 15-M en España.

Comisariado: Jorge Díez. Asistencia al comisariado: Alba Fernández. Coordinación AC/E: Marisa Garcia.

Coorganizado con Acción Cultural Española. www.accioncultural.es

Lluís Escartín estará presente en la sesión de las 20h. para presentar la película y en un coloquio posterior a la proyección con el público.

Master class: jueves, 1 de diciembre 2011. Esp. 4, CENDEAC, 19h.30

Cortometrajes (década del 2000), Mojave cruising (2000 - 13min.), Texas Sunrise (2002 - 17min.), Terra incognit (2005 - 24min.), Tabú Maná (2009 - 30min.) y Amanar tamasheq (2010 - 15min.) Lluís Escartín.

La obra de Lluís Escartín es una composición sin partitura, una obra que rompe con los formulismos de la videocreación, el cine documental y el cine experimental  local. Exuda la dolorosa experiencia de buscar la autenticidad. Es el compromiso analítico de hacer visible lo que, obstinadamente, la sociedad hace invisible.

Bio

Lluís Escartín (Barcelona, 1966), fotógrafo errante y poeta del cine, fundador del Armadillo Productions en Nueva York, conservador de celuloides y de fotografías de la selva tropical Chiapaneca, y reportero gráfico de guerra durante más de tres años. Pero sobre todo padre de sus tres hijos. Entre otras muchas cosas, él es, en todas sus encarnaciones, un observador del mundo con compromiso poético.

Su biografía se podría medir en kilómetros si tenemos en cuenta el sentimiento de un artista inquieto y curioso por descubrir lugares, personas y, lo que es más importante, a él mismo. No es casualidad que su primera exposición fotográfica tuviera como título Perpetual Movement.

En 1986 emigra de Barcelona en dirección a Europa, reside en París, Ámsterdam y Berlín, y dos años después llega a Nueva York, donde funda Armadillo Productions y reside hasta noviembre del 1993. Allí colabora con diversos artistas y conoce a Jonas Mekas artista con el que trabajará y que lo estimulará para entrar en contacto con el mundo del vídeo. Cámara en mano, atraviesa Estados Unidos de costa a costa varias veces y se dedica a viajar, filmar y grabar por desiertos, selvas y otros lugares desolados. Vive con los Mayas en la Selva durante más de 3 años.

Autor, entre otros, de: 75 Drive-a-Way (1991); Path of the Bees (1999);  Mohave Cruising (2000); Amor (2001); Texas Sunrise (2002);  Terra Incognita (2005); Nescafé Dakar (2008), Tabú Maná (2009), Amanar Tamasheq (2010).

Sus films se han mostrado en museos y festivales de cine en más de 32 países y han ganado diversos premios internacionales.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para el taller)

+ más informacion y enlaces:

- Cortometrajes de Lluís Escartín en la red

http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=194

http://www.mediatecaonline.net/Obert/EP00065/cas/

- Entrevistas

http://vimeo.com/6813162

http://www.lacasaencendida.es/Ficheros/CMA/ficheros/cap_videomix_lluis_escartin.MP3

Master class con Lluís Escartín: jueves, 1 de diciembre. 19h.30, Esp. 4, CENDEAC 

Luís Escartín impartirá una Master class sobre su metodología de trabajo y sobre el proceso de creación de los cortometrajes más representativos de su filmografía.

Entrada gratuita hasta completar aforo. INSCRIPCIÓN OBLIGATORÍA (formulario on-line).

El CENDEAC se reserva el derecho a anular la actividad si no hay un mínimo de 5 inscripciones.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para el taller)

+ más informacion y enlaces:

- Cortometrajes de Lluís Escartín en la red

http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=194

http://www.mediatecaonline.net/Obert/EP00065/cas/

- Entrevistas

http://vimeo.com/6813162

http://www.lacasaencendida.es/Ficheros/CMA/ficheros/cap_videomix_lluis_escartin.MP3

El objetivo de los talleres-debate es poder hacer un visionado tanto de una selección de escenas de la película a proyectar como de otras piezas de la filmografía de los creadores. Del mismo modo se revisaran las influencias de cada uno de los autores para generar un debate en torno a los films a proyectar. El resultado del taller será una serie de preguntas para una entrevista que se grabará con cada uno de los creadores.

Proyección: miércoles, 30 de noviembre 2011. Filmoteca Regional Francisco Rabal, 20h. y 22h30

Master class: jueves, 1 de diciembre 2011. Esp. 4, CENDEAC, 19h.30

Cortometrajes (década del 2000), Mojave cruising (2000 - 13min.), Texas Sunrise (2002 - 17min.), Terra incognit(2005 - 24min.), Tabú Maná (2009 - 30min.) y Amanar tamasheq (2010 - 15min.) Lluís Escartín.

La obra de Lluís Escartín es una composición sin partitura, una obra que rompe con los formulismos de la videocreación, el cine documental y el cine experimental  local. Exuda la dolorosa experiencia de buscar la autenticidad. Es el compromiso analítico de hacer visible lo que, obstinadamente, la sociedad hace invisible.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para el taller)

+ más informacion y enlaces:

- Cortometrajes de Lluís Escartín en la red

http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=194

http://www.mediatecaonline.net/Obert/EP00065/cas/

- Entrevistas

http://vimeo.com/6813162

http://www.lacasaencendida.es/Ficheros/CMA/ficheros/cap_videomix_lluis_escartin.MP3

EN CONTRUCCIÓN. Más infomación sobre los ponentes y horarios estará disponibles en breve.

Jan Svankmajer (Praga, 1934) es uno de los cineastas checos más relevantes de la actualidad y, sin ninguna duda, uno de los grandes referentes de la apuesta surrealista contemporánea. Desde sus inicios en el campo del cine durante los años sesenta, sus trabajos han buscado desestabilizar gran parte de los presupuestos que articulan nuestra aproximación al mundo. En ese sentido, él mismo ha destacado que su propuesta artística aspira, por encima de todo, a interferir en el modo en que la realidad, con su dimensión de poder naturalizado, se nos propone y se nos impone. Recurriendo a efectos de distorsión sonora o a juegos de animación heterogéneos, Svankmajer procura romper las coordenadas del mundo tal y como nos vienen dadas, esto es, anhela generar un cierto espacio de liberación subjetiva (ética y política). “Yo planteo -señala él mismo- nuevos interrogantes sobre cuestiones como la libertad o el erotismo, ofreciendo una alternativa a la ideología oficial de las sociedades modernas. Trato de devolver al arte, que se ha transformado en algo meramente figurativo, estético y comercial, a su status primigenio de ritual mágico. Por eso me considero surrealista. Si el arte tiene alguna finalidad, esa es la de liberar tanto al artista como al espectador. Y si no los libera, entonces se convierte en una mercancía o en un juego estético”.

Organizado por Asociación Columbares, CENDEAC, Filmoteca Regional Francisco Rabal, Venagua XXI Arte y Conciencia, y Centro Checo.

18 de abril, a las 18h30, CENDEAC

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

Invitamos a los ciudadanos a que rescaten, de manera gratuita,  aquellos materiales audiovisuales rodados en Super 8 y 16 mm que guardan en sus desvanes, que,  se deterioran con el tiempo lamentablemente y que son una parte de la memoria audiovisual de la región de Murcia.

Las películas caseras o amateur que se rodaban en los años sesenta y setenta, y que hoy en día muy pocos pueden visualizar por la progresiva desaparición de los proyectores de cine, conservan una parte fundamental de nuestra memoria personal y colectiva. Se trata de unas imágenes que nos recuerdan cómo vivíamos hace algunas décadas, y en las que cabe observar la peculiar transformación que la sociedad murciana ha sufrido a lo largo de medio siglo. CENDEAC y Medusa Mediación invitan a todos los ciudadanos que deseen recuperar sus películas a participar en este proyecto. El propósito es generar un viaje al pasado reciente de nuestra región a través de unas cintas que acumulan experiencias personales, recuerdos, viajes y unas formas de vida que hasta hace muy poco nos caracterizaron. Sacar de los desvanes estos fragmentos  de la historia emocional es un intento de reconstruir nuestra memoria social a partir de los fragmentos fílmicos de cada familia. En esas pequeñas películas es posible encontrar información importante sobre aquellas cuestiones que la historia oficial, interesada por lo general en los grandes acontecimientos, tiende a dejar de lado: fiestas populares, encuentros sociales o sencillos momentos de intimidad familiar.

ENTREGA DE MATERIAL: del 16 al 27 de enero.

Las películas se limpiarán, diagnosticarán y catalogarán. Entre las películas recibidas se llevará a cabo una selección para su digitalización y proyección pública posterior en un encuentro abierto. Todas las películas entregadas en el CENDEAC les serán devueltas a sus propietarios a partir del lunes 6 de febrero.

SEMINARIO: jueves, 2 de febrero. 17h - 20h.

- Ángela López. El cine secreto: Una revisión del trabajo de  autores invisibles que ahora son tomados como referencias para la construcción del mapa histórico del Cine.

- Salvi Vivancos. Retro-identidad. Un trabajo artístico sobre la búsqueda de la propia identidad, retrocediendo, revisando y rescatando archivo.

-Virginia Villaplana. Intourist y Amazonia. Mundo Paraíso Perdido. Investigación, archivos familiares y creación artística.

PROYECCIÓN DE LA PELÍCULAS SELECIONADAS Y MESA DE DEBATE: sábado, 4 de febrero. 16h30 - 20h30.

Tras la proyección de las películas se llevará a cabo una charla abierta con los autores de las imágenes y con el resto de los asistentes para tratar de comprender qué nos enseñan esas grabaciones sobre nuestras formas de vida.

Seminario MEMORIAS CELULOIDES

- Ángela López. El cine secreto. Una revisión del trabajo de  autores invisibles que ahora son tomados como referencias para la construcción del mapa histórico del Cine Experimental del  Río de la plata.

Angela López es artista, curadora e investigadora nacida en Montevideo, Uruguay. Licenciada en Arte por la Universidad de la República, especializada en Cine y Video. Directora Adjunta de la Fundación de Arte Contemporáneo, desde allí desarrolla su proyecto de investigación sobre Arqueología de la Imagen, que comienza en 2006.

Entre sus curadurías se destacan Anthology, videoperformance de Clemente Padín, Museo de Barrio, Nueva York; Cine Expandido I y II, en el Museo Nacional de Artes Visuales, MVD, focos/fac realizada en el marco del Encuentro Regional de Arte . Ha dictado conferencias acerca de su tesis en el Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona, CENDEAC, Universidad de Nueva York, Escuela de Bellas Artes de Viena, Centro Cultural Rojas de Buenos Aires y “Meeting Point” de Santiago de Chile.

Como artista expone desde 1999 hasta la fecha en Montevideo, Buenos Aires, Caracas, Maracaibo, Santiago de Chile, San Pablo, París, Marsella, Barcelona, Sevilla, Dresden, Berlín y Londres.

- Salvi Vivancos. Retro-identidad. Un trabajo artístico sobre la búsqueda de la propia identidad, retrocediendo, revisando y rescatando archivo. 

Fotógrafo y Artista Visual. Es fundador del laboratorio experimental de cine en 16mm y ha coordinado desde el 2007 a 2011 la Muestra al Arte libre Imagina San Javier (Murcia). En su trabajo aborda la fotografía desde las más diversas posiciones: por medio de la investigación, a través de la intervención en el espacio, desde el cine experimental, como fotógrafo documental o participando en talleres y conferencias. En la actualidad se encuentra inmerso en proyectos de investigación en los que se pretende, desde la imagen fotográfica, rescatar la memoria y materializarla en diferentes acciones artísticas.

Entre sus últimos trabajos “Al-Buahayrat” dentro Paralelos Manifesta 8, la participación en el proyecto “Deseos. Promesas. Realidades…”  mostrado en el MUVIM de Valencia en 2009, Ladrillo, expuesto en el Espacio Caballerizas / Molinos del Río en 2008 o Distrito, realizado con la beca Fotopres´07 que se pudo ver en CaixaForum de Barcelona en el 2007. 

Virginia Villaplana. Intourist y Amazonia. Mundo Paraíso Perdido. Investigación, archivos familiares y creación artística.

Es artista y escritora. Doctora en Bellas Artes. Su trabajo explora la escritura como negociación entre la memoria, el archivo y la  historia, los relatos de ficción y documentales y las narrativas de género. Ha desarrollado su trabajo de sobre cine, literatura y artes visuales en las ciudades de Londres, París, Montevideo, Buenos Aires y Bolonia. La poética de su obra explora las nociones de identidad, autoridad y comunidad desarrollando estrategias como la Mediabiografía del "Do it yourself" al "Do it together (DIT)" palimpsesto, y participación. 

Entre sus últimos proyectos como artista ha desarrolla los proyectos de cine, fotografía e instalación: Poéticas del olvido (Buenos Aires 2011), Diario de sueños Intermitentes (Musac, León, 2011), Narrar la historia (OffLimits-Museo Nacional Reina Sofía, 2010), SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2009). Narrativas de la transición española (Montevideo, 2010), Poéticas de la resistencia (Visor, Valencia, 2009), En una corta unidad de tiempo (Liquidación Total, MediaLab Prado, Madrid, 2008), Working Documents (Centre de L´Imatge, Barcelona, 2008) Relatos culturales sobre la violencia de género (MNCARS, Madrid, 2005), Imaginarios en Tránsito (Centro Gallego de Arte Contemporáneo, 2007) y In/security in a global context. The City of Women (Ljubljana, Slovenia). 

Forma parte del grupo Las Lindes, sobre arte y practicas culturales Centro 2 de mayo, Madrid

Coordinación de proyecto: A. Elena Azzedín

Selección y debate: Medusa Mediación

Inspección física  del material: Ángela López y Medusa Mediación

Telecinado: Raúl M. Candela

20x20
Viernes 13 enero
20h ESP. 0. CENDEAC

Speakers:

Juan Antonio López Suárez / Filólogo

Teresa Vicente / Abogada

Las Culpass / Diseñadoras 

Luis López Carrasco / Director de cine

Manuel Clavel / Arquitecto

Asociación CATS / Comité de Apoyo a las Trabajadoras del Sexo

PLAY studio / Arquitectos

Piedad Contreras / Proyecto Urban

Javier Castro / Galerista

Miguel Mesa del Castillo [Moderador]

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

Lunes, 9 de enero, 17h30, Espacio 4, CENDEAC

Las reuniones tienen lugar en el CENDEAC cada tres jueves a las 17h30 (9 ene. / 2 feb.)

http://posmodernidadcrisisprocomun.wordpress.com/about/

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Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

Andrés Duque estará presente en la sesión de las 20h. para presentar la película y en un coloquio posterior a la proyección con el público.

Master class: jueves, 22 de diciembre 2011. CENDEAC, 19h.30 >>>

Tras un accidente que lo deja en cama por dos meses, el realizador recupera imágenes y descartes que viene archivando durante ocho años; con ellas elabora un filme íntimo y poético, compuesto por retratos de amigos, paseos comentados y un viaje a su país natal, Venezuela, donde el caos impone su atractivo estético. Una película compleja y fragmentada que nos muestra el mundo más cercano del cineasta, aunque este, no diste a veces de ser tan absurdo y milagroso como una pintura de El Bosco.

Bio

Andrés Duque (1972, Venezuela) estudió periodismo en su país natal antes de mudarse a España donde realiza un Master en Teoría y Práctica del Documental en la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabaja como cineasta, programador, y docente.  Se dejaría matar por Gena Rowlands y algunos afirman que le han visto levitar por las Ramblas de Barcelona.

Iván Z (2004, corto doc), Paralelo 10 (2005, corto doc), Landscapes in a Truck (2006, corto doc), La constelación Bartleby (2007, corto), Life Between Worlds Not in Fixed Reality (2008, corto doc), All You Zombies (2008, corto doc), No es la imagen es el objeto (2009, corto), Color perro que huye (2011, doc).

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para el taller)

Para más información:

Web de Andrés Duque: http://www.andresduque.com/web/andresduque.html

Reseña Color perro que huye (Blogs&Docs): http://www.blogsandocs.com/?p=1036

Entrevista Andrés Duque (Blogs&Docs): http://www.blogsandocs.com/?p=1032

El objetivo de los talleres-debate es poder hacer un visionado tanto de una selección de escenas de la película a proyectar como de otras piezas de la filmografía de los creadores. Del mismo modo se revisaran las influencias de cada uno de los autores para generar un debate en torno a los films a proyectar. El resultado del taller será una serie de preguntas para una entrevista que se grabará con cada uno de los creadores.

Proyección: miércoles, 21 de diciembre 2011. Filmoteca Regional Francisco Rabal, 20h. y 22h30 >>>

Master class: jueves, 22 de diciembre 2011. CENDEAC, 19h.30 >>>

Color perro que huye (2011), Andrés Duque

CENDEAC aporta al proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea, comisariado por Jorge Díez, una perspectiva teórica y crítica con la organización en MURCIA de un seminario que abordará, desde una perspectiva interdisciplinar, la Constitución de Cádiz. El objetivo central de este seminario es crear puentes entre disciplinas, en principio tan dispares, como la historia, el arte y el derecho.

Miércoles, 14 de diciembre

- Manuel Chust Calero (profesor de Historia Contemporánea. Universitat Jaume I): “1812: una constitución bi-hemisférica”. 19h

- María Pilar Hernando Serra (profesora de Historia del Derecho y de las Instituciones. Universidad de Valencia): “La Constitución de 1812: un texto en búsqueda de nuevos equilibrios". 20h

Jueves, 15 de diciembre

- José María Durán (profesor de Historia de la Cultura. Universidad Hanns Eisler de Berlín): “Arte y libertad burguesa”. 19h30

En el marco de este proyecto, la fachada del CENDEAC acogerá, a partir del 29 de noviembre y hasta el 25 de marzo de 2012, El Gran Poema de Nadie, la acción poética ideada por Dionisio Cañas (Tomelloso, 1949) que se materializa en un texto colectivo, en forma de gran banderola, como resultado del taller que el artista realizará con los usuarios del CENDEAC y los habitantes del barrio colindante al centro durante los días 28 y 29 de noviembre. Esta experiencia será registrada en vídeo y podrá verse en el centro junto a la primera fase del proyecto, realizada en El Cairo (Ciudad de la basura, barrio cristiano copto) y enmarcada en la trayectoria del trabajo que Dionisio Cañas desarrolla, desde el año 2002, con El Gran Poema de Nadie en diferentes partes de España y del resto del mundo.

Con ocasión del bicentenario de la Constitución de Cádiz, conocida como "La Pepa", Acción Cultural Española (AC/E) produce el proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea. Un conjunto de propuestas en distintos ámbitos como el arte, la ilustración, la música contemporánea y popular o el audiovisual, que se desarrollarán en diversas ciudades españolas desde los primeros días del próximo diciembre hasta marzo de 2012. El comisario del proyecto, Jorge Díez, lo ha planteado como una mirada crítica desde las prácticas artísticas contemporáneas sobre los conceptos de ciudadanía, libertades políticas y participación en el contexto de las revoluciones árabes o del propio 15-M en España.

Comisariado: Jorge Díez. Asistencia al comisariado: Alba Fernández. Coordinación AC/E: Marisa Garcia.

Seminario co-organizado con Acción Cultural Española. www.accioncultural.es

Todas las conferencias tendrán lugar en el espacio 0 del CENDEAC.

Las reuniones tienen lugar en el CENDEAC cada tres jueves a las 17h30 (24 nov. / 15 dic.)

http://posmodernidadcrisisprocomun.wordpress.com/about/

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

16 de noviembre, a las 18h30 en la biblioteca del CENDEAC

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

Jueves, 3 de noviembre, 17h30, Espacio 4, CENDEAC

“En cada caso, hay que definir lo que pasa y no pasa, lo que hace pasar e impide pasar”

DELEUZE, G., GUATTARI, F.

Este es un grupo de trabajo que tiene como objetivo principal la exploración y el análisis de los procesos de transformación en los que está tramado nuestro presente. De hecho, en tanto que idea regulativa que sirve como orientación y criterio de los rendimientos teóricos que se puedan obtener, asumimos una hipótesis que viene repitiéndose desde hace tiempo y con bastante insistencia: que lo que está en juego en esa serie de procesos de transformación es el fin de la posmodernidad.

La crisis económica que desde 2007 no ha hecho más que agravarse, junto a los acontecimientos de movilización y protesta que entre 2010 y el mes de mayo de 2011 pasan del mundo árabe a las plazas y calles de muchas de las ciudades que habitamos, justifican este punto de partida o al menos así lo creemos, y no tanto porque se planteen en este momento cuestiones absolutamente nuevas, sino principalmente por su condición de resonadores de lo que desde años ha ocupado el primer plano del debate político y cultural.

Se trata de un escenario cuya agenda de problemas se confecciona a partir del contraste entre las estrategias y los desplazamientos que a distintos niveles han definido el último cuarto del siglo XX y las incertidumbres que nos deparan las nuevas realidades del presente. Desde esta perspectiva, la pregunta acerca de qué categorías políticas, estéticas y filosóficas son aún hoy operativas, y en qué sentido pueden otras desplegar su actualidad, se incluye en un trabajo de revisión y análisis de las cuestiones que definen el contexto de lo ocurrido –precisamente– durante estos últimos cuarenta años, o como bromeaba Charles Jencks, desde el 15 de junio de 1972.

Por otra parte, y en sentido puramente estratégico –aquí radica la apuesta teórica de este grupo de trabajo– consideramos que esas nuevas realidades requieren ser pensadas desde la creación de dispositivos de experimentación política, cultural y filosófica, integrados en el marco conceptual que nos proporciona la idea de procomún, la cual deberá ser también puesta a prueba y demostrar así su operatividad, en primer lugar, como criterio de selección de las perspectivas de análisis por desplegar, y en segundo lugar, como método capaz de “trazar líneas de vida” que expresen nuestro devenir autónomo a través de nuevos modelos de razón filosófica, estética y política.

Las reuniones tendrán lugar en el CENDEAC cada tres jueves a las 17h30 (3 nov. / 24 nov. / 15 dic.)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

Víctor Moreno estará presente en la sesión de las 20h para presentar la película y un coloquio posterior a la proyección con el público.

Holidays (2010), Víctor Moreno. Duración: 85 minutos. Producida por El Nacedón Films, Luna Llena producciones, Víctor Moreno.

Cada año, miles de turistas visitan Lanzarote en busca de sol y playa mientras registran con sus cámaras su rutina. Al mismo tiempo, algunos habitantes conservan todavía la conciencia viva de sus tradiciones y la herencia de una figura como César Manrique. Dos mundos confrontados que nos muestran la compleja convivencia entre tradición y progreso.

Bio

Víctor Moreno Rodríguez (Santa Cruz de Tenerife, 1981)

Se traslada a Madrid donde estudia cine y Filosofía en la Universidad Complutense. Ejerce la docencia en los centros IED y la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid.

En 2010 presenta su primer largometraje documental Holidays en la sección internacional Nuevos directores del festival de cine de Las Palmas 2010 donde gana el Premio especial del Jurado. Este largometraje también participa en los siguientes festivales: Documentamadrid 2010, Sección Panorama Nacional; VI Festival Hispanoamericano Internacional de Cine y Vídeo de México; Miradas Doc; Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora 2010, Competición Canarias Largos.

Con su cortometraje El extraño gana, entre otros, el Gran premio a la mejor película en Notodofilmfest 09 o el premio especial del jurado del Festival Internacional de Viña del Mar (Chile).

También ha realizado los cortometrajes Feriantes, Fajas y corsés, Fauna humana o Felices fiestas que han sido premiados en festivales como En.Piezas , Notodofilmfest o Miradas doc.

Sus trabajos han sido destacados en revistas como Cahiers du Cinema España (mejores trabajos del año) y emitidos en TVE y Canal Plus España o exhibidos en festivales de más de 20 países”. También se han proyectado en actividades multidisciplinares como el Sonar Barcelona o en el Museo de Arte contemporáneo de Bogotá.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para el taller)

Víctor Moreno impartirá una Master class sobre su metodología de trabajo en general y, más en particular, sobre el proceso de creación de Holidays.

Máximo 10 personas. Entrada gratuita hasta completar aforo. INSCRIPCIÓN OBLIGATORÍA (formulario on-line).

El CENDEAC se reserva el derecho a anular la actividad si no hay un mínimo de 5 inscripciones.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional)

+ más informacion y enlaces: VIMEO / Diarios móViles

Master class con Víctor Moreno: 25 de octubre. 19h.30 CENDEAC Esp. 0

Proyección: miércoles, 26 de octubre. 20h. y 22h.30. Filmoteca Regional Francisco Rabal

El objetivo de los talleres es poder hacer un visionado tanto de una selección de escenas de la película a proyectar como de otras piezas de la filmografía de los creadores. Del mismo modo se revisaran las influencias de cada uno de los autores para generar un debate en torno a los films a proyectar. El resultado del taller será una serie de preguntas para una entrevista que se grabará con cada uno de los creadores.

Holidays (2010), Víctor Moreno. Duración: 85 minutos. Producida por El Nacedón Films, Luna Llena producciones, Víctor Moreno.

Cada año, miles de turistas visitan Lanzarote en busca de sol y playa mientras registran con sus cámaras su rutina. Al mismo tiempo, algunos habitantes conservan todavía la conciencia viva de sus tradiciones y la herencia de una figura como César Manrique. Dos mundos confrontados que nos muestran la compleja convivencia entre tradición y progreso.

Bio

Víctor Moreno Rodríguez (Santa Cruz de Tenerife, 1981)

Se traslada a Madrid donde estudia cine y Filosofía en la Universidad Complutense. Ejerce la docencia en los centros IED y la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid.

En 2010 presenta su primer largometraje documental Holidays en la sección internacional Nuevos directores del festival de cine de Las Palmas 2010 donde gana el Premio especial del Jurado. Este largometraje también participa en los siguientes festivales: Documentamadrid 2010, Sección Panorama Nacional; VI Festival Hispanoamericano Internacional de Cine y Vídeo de México; Miradas Doc; Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora 2010, Competición Canarias Largos.

Con su cortometraje El extraño gana, entre otros, el Gran premio a la mejor película en Notodofilmfest 09 o el premio especial del jurado del Festival Internacional de Viña del Mar (Chile).

También ha realizado los cortometrajes Feriantes, Fajas y corsés, Fauna humana o Felices fiestas que han sido premiados en festivales como En.Piezas , Notodofilmfest o Miradas doc.

Sus trabajos han sido destacados en revistas como Cahiers du Cinema España (mejores trabajos del año) y emitidos en TVE y Canal Plus España o exhibidos en festivales de más de 20 países”. También se han proyectado en actividades multidisciplinares como el Sonar Barcelona o en el Museo de Arte contemporáneo de Bogotá.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para el taller)

+ más informacion y enlaces: VIMEO / Diarios móViles

28 de septiembre, a las 18h30 en la biblioteca del CENDEAC

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

MAPEADO FOTOGRÁFICO DE LA CIUDAD

La idea es recorrer a pie la ciudad y fotografiarla. Los objetivos son dos: en primer lugar salir a la calle e intentar ver la ciudad con una mirada diferente y en segundo lugar generar un mapeado visual o fotográfico de la ciudad. Esto será el punto de partida para otros experimentos o experiencias.

Estas son las premisas:

- Establecimos como punto de partida la Menina de Valdés que hay en la plaza de la Fuensanta (al final de la Gran Vía) y trazamos 8 rutas, que coinciden con las direcciones de los cuatro puntos cardinales y sus bisectrices.

- Siguiendo la dirección marcada, cada 5 minutos/400 metros nos paramos y fotografiamos.

- El modo de fotografiar es libre (de lo general al detalle, o de lo personal al registro mecánico)

- Realizar entre 1 y 5 fotografías (si se quiere se pueden realizar más pero se pide que se seleccionen entre 1 y 5 para la puesta en común)

- El final de la ruta lo marca cada uno...

En la reunión del miércoles 19 de octubre se pondrán en común las fotografías realizadas.

     

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

La presentación de la película y el debate posterior con el público correrá a cargo de Luis López Carrasco del colectivo Los hijos (sesión de las 20h.)

Los materiales (2009), Colectivo Los hijos. Duración: 75 minutos. Producción, guión, dirección, fotografía y montaje: Los hijos

El pueblo de Riaño (León) fue inundado en 1987 por un embalse, junto con  otras seis poblaciones. Tres personajes deambularán por la comarca a lo largo de un año explorando e indagando sobre la historia reciente del territorio.

Luis López Carrasco (1981) forma parte de Los hijos, un colectivo de cine experimental y documental compuesto a su vez por Javier  Fernández Vázquez (Bilbao, 1980) y Natalia  Marín Sancho (Zaragoza, 1982) que se fundó en 2008. Su trabajo, que alterna el  registro documental con la experimentación formal, se ubica en el terreno fronterizo  en que se dan cita el cine de vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para el taller)

Proyección: miércoles, 28 de septiembre, 20h. y 22h.30. Filmoteca Regional Francisco Rabal

El objetivo de los talleres es poder hacer un visionado tanto de una selección de escenas de la película a proyectar como de otras piezas de la filmografía de los creadores. Del mismo modo se revisaran las influencias de cada uno de los autores para generar un debate en torno a los films a proyectar. El resultado del taller será una serie de preguntas para una entrevista que se grabará con cada uno de los creadores.

Los materiales (2009), Colectivo Los hijos. Duración: 75 minutos. Producción, guión, dirección, fotografía y montaje: Los hijos

El pueblo de Riaño (León) fue inundado en 1987 por un embalse, junto con  otras seis poblaciones. Tres personajes deambularán por la comarca a lo largo de un año explorando e indagando sobre la historia reciente del territorio.

Luis López Carrasco (1981) forma parte de Los hijos, un colectivo de cine experimental y documental compuesto a su vez por Javier  Fernández Vázquez (Bilbao, 1980) y Natalia  Marín Sancho (Zaragoza, 1982) que se fundó en 2008. Su trabajo, que alterna el  registro documental con la experimentación formal, se ubica en el terreno fronterizo  en que se dan cita el cine de vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte.

GUÍA DE LECTURA (en la que podeis encontrar material adicional para el taller)

+ más informacion y enlaces: loshijos.org / vimeo.com/loshijos / Entrevista FID 2010 Los Materiales / Dossier de prensa

21 de septiembre, ESPACIO 0, 19h30, CENDEAC

El libro incluye imágenes y textos científicos de la actividad, sus procesos y conclusiones. Su papel en esta iniciativa es fijar la memoria de los participantes de las actividades realizadas y ser una herramienta para el equipo médico en su labor de dar a conocer este tipo de investigación donde la emoción ha sido un elemento principal.

Autores de artículos: Carmen Antúnez Almagro, Halldóra Arnardóttir, John Walsh, Henriëtte Brouwers, Javier Fuentes Feo, María Martirio Antequera Torres, Begoña Martínez Herrada y Blanca García Torres, Laura Vivancos Moreau y María Sánchez Ortíz.

Editores: Carmen Antúnez Almagro y Halldóra Arnardóttir.

Ediciones Tres Fronteras

Exposición. Espacio 5, CENDEAC, del 21 de septiembre al 2 de octubre. Inauguración: 21 de septiembre. Horario: de 10 a 20h.

Seis grabaciones de vídeo de las emociones: Alegría, Ira, Asombro, Miedo, Tristeza, y el estado de Dormir/Soñar, EN SILENCIO y A CÁMARA LENTA. Son expresiones presentadas por seis personas participantes que padecen la Enfermedad de Alzheimer.

Procedente de la exposición “Las Pasiones” de Bill Viola, la obra Six Heads es el arranque de “Emociones en Silencio”, con la finalidad de llegar al espacio interior de los participantes. Six Heads es un vídeo de la expresión de una persona al experimentar la transición entre diversos estados emocionales. A veces su mirada se dirige a un punto que queda fuera del marco, una idea de los artistas del siglo XVII que fascinó a Viola.

Esta forma de mirar y comunicar las emociones a cámara lenta, en silencio y con las miradas a veces fuera del marco, ha sido el modelo a seguir en el trabajo final del taller: un viaje por las emociones realizada por nuestros participantes.

Emociones en Silencio, con la colaboración con el video artista americano Bill Viola, forma parte de la serie Arte y Cultura como Terapia contra el Alzheimer, una innovadora investigación de tratamiento no farmacológico realizada por la Unidad de Demencias del Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia. Está dirigida por Carmen Antúnez Almagro, directora de la Unidad de Demencias, y coordinada por Halldóra Arnardóttir, doctora en Historia del Arte.

14 de septiembre, a las 18h30 en el Barrio San Pío X (cita en la biblioteca del CENDEAC)

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net

07 de septiembre, a las 18h30 en el CENDEAC

Reunión del grupo de trabajo CIUDAD Y CIUDADANÍA

Podéis seguir la actividad del grupo de trabajo en su site, a través de su perfil facebook o asistiendo a algunas de las reuniones directamente (cada dos semanas en la biblioteca del CENDEAC, consultar el calendario)

Si quieres saber más sobre los grupos de trabajo que ya están en marcha, o quieres hablar con alguien antes de acercarte a una de las sesiones, puedes llamar al CENDEAC durante nuestro horario de oficina o escribir a comunicacion@cendeac.net