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Mundo de Papel

MUNDO DE PAPEL es un proyecto en el que Invitamos a artistas a que intervengan libros de nuestra biblioteca creando un conjunto de piezas que pueden prestarse y leerse como un libro más de nuestro fondo y que a la vez será una colección oculta que dará cuenta de los intereses de los artistas, de sus referentes teóricos y sus preocupaciones.

Los libros pueden consultarse en nuestra biblioteca y sacarse en préstamo. Las intervenciones de los artistas no comprometerán la legibilidad de los textos. Si fuera así, reproduciremos la parte de texto intervenida al final del libro.

 

24 abril '17                                        MUNDO DE PAPEL. Colección CENDEAC

EDUARDO BALANZA

Trabajé sobre el libro de Banks Violet porque me parece un gran artista y el catálogo refleja muy bien su trabajo sin efectismos. La música muerta, las estructuras de plástico en clave de lujo falso y las instalaciones en las que ubicamos los conciertos, es imaginario de acero y luces cegadoras, humo y desorden.

Banks trabaja excepcionalmente una carta de color comprimida al blanco y negro, con guiños al brillo y el mate, escalas cromáticas herméticas. También posee un lenguaje de los materiales intrigante, creando diálogos entre partes de sus instalaciones, dejando cosas a medio y cometiendo errores con cinta adhesiva.

Las piezas son un grito sofocado, un rechinar de discos fundidos y terminados.

Para trabajar empleé solamente sprays negro mate y amarillo, cinta de carrocero y un cartón para dar contornos. Intenté camuflarme mal en su trabajo, seguir su técnica para exagerarla y romper los vacíos de sus composiciones

            

 

 

6 febrero '17                                        MUNDO DE PAPEL. Colección CENDEAC


        RAFAEL FUSTER 

En las esculturas en metal de Rafael Fuster (Murcia 1978)  el trampantojo toma forma de modo tremendamente eficaz. La dureza y solidez del metal es presentada a través de la ductilidad y fragilidad del papel. Aunque la ilusión y el simulacro es fundamental, no se trata de un engaña-ojo tout court.

A diferencia de las composiciones barrocas donde, tras la evidenciación del engaño, las obras dejan de tener sentido, aquí los objetos siguen manteniendo la tensión entre mundo imaginado y mundo real. Cuando tocamos el objeto –ya con el tacto o con una mirada háptica– y realmente desvelamos el supuesto engaño, la propiedad ilusoria no desaparece del todo del objeto. No decimos, “ah, es una lata, no es papel; ya está, fin de la obra”, sino que, de algún modo, la liviandad del papel, su fragilidad, sigue presente, ya no lo podemos quitar de en medio; y además, a él se le suma la solidez del objeto real, de manera que la obra en lugar de desactivarse se hace aún más compleja.

Más que engañar al ojo, lo que hace el artista es proyectar unas cualidades sobre los materiales que se quedan allí para siempre. Unas cualidades que no solo son físicas, sino que tienen que ver, en el fondo, con serie de ideas acerca del mundo –precariedad, abandono, residualidad…– que impregnan el discurso de la obra.                                                                                                                                                                                                                Texto de Miguel Ángel Hernández

 

La imagen rescatada es un libro que reúne fotografías antiguas de la Región de Murcia.

Miguel Espinosa dijo que el creador ve la realidad de su tiempo como vemos nosotros una fotografía de hace cien años. Con esa extrañeza irónica mira uno la realidad que nos rodea. Y la intervención sobre este libro, concebida para el proyecto Mundos de papel, es un trompe-l'œil más, un gesto extrañado más de los que configuran mi obra. 

 

             LIBRO INTERVENIDO

En esta ocasión Rafael Fuster ha intervenido el libro titulado "La imagen rescatada : 1863 - 1940, fotografía en la Región de Murcia". Su intervención consiste en una cubierta de metal policromado de 25X22,5X2cm y tres marca-páginas, también metálicos, que escogen tres fotografías simbólicas de una ciudad perdida. 

                       

              

       

     

 Marca-páginas en las páginas 11, 27 y 47

 

 

 

17 enero '17                                        MUNDO DE PAPEL. Colección CENDEAC

CÉSAR MURCIA                                                                                    

La obra de Luis Espín Gómez (Cartagena 1975), alias César Murcia se centra en el análisis de construcción de la identidad y en la crítica cultural, para lo que recurre a procedimientos propios de las artes visuales como la narración cinematográfica.

En este proyecto llamado BLACK BOOK, busca la no representación de la realidad última yaque todo constituye una proyección sin objeto proyectado. Se trata de una ausencia que la imaginación nunca podrá resolver. El artista trata de evidenciar la sobredosis de información a la que estamos sometidos en contraposición con la reducida asimilación de la misma. Para ello recurre al object trouve y a la utilización de plantillas para enlazar estos conceptos de una manera directa con el arte urbano.

BLACK BOOK 281216 es una instalación, site-specific, creada para el CENDEAC, en el que aprovecho el potencial de una idea recurrente en el cine de Terror; el desdoblamiento.

Un BLACK BOOK  es el libro de bocetos que utilizan comúnmente los grafiteros para recoger sus sensaciones y crear bocetos que serán plasmados en la clandestinidad en un muro de cualquier centro urbano. El BLACK BOOK se convierte en un objeto sagrado a través e una liturgia invisible que lo configura entre cuaderno de bitácora y punto de inicio de una actividad creativa.  

Para mí, César Murcia (K20) es una identidad en tránsito que pertenece por derecho propio a la mitología del underground español, que me permite reflexionar sobre los lenguajes del subconsciente de la ciudad, la tecno ciencia y las experiencias inmersas para cuestionarlo todo como la génesis de una ficción capaz de transformar la identidad.                                         

Mi BLACK BOOK funciona como un caja negra de las actividades de César Murcia donde realidad y ficción pierden sus límites creando un bucle infinito de paradigmas, significados y significantes, como si de un devenir cuántico se tratara. La caja negra, es un término de origen difuso, donde se registra la actividad de los instrumentos y las conversaciones en la cabina de un vehículo. La función de la caja negra es almacenar datos que, en caso de accidente, permiten analizar lo ocurrido en los momentos previos. 

Con esa voluntad de juego, delegando el desciframiento de lo fragmentario al usuario, presento dentro de MUNDO DE PAPEL para la colección CENDEAC (No olvidemos su naturaleza de Centro de Documentación de Arte Contemporáneo): BLACK BOOK 281216: donde la ausencia es un ejercicio de reconstrucción intelectual que administra una imagen primigenia.

CARTEL

    BLACK BOOK DOSSIER 

 

    www.k20murcia.com   

    www.facebook.com/k20murcia/     

    vimeo.com/k20murcia

 

 

 

          LIBROS INTERVENIDOS

En esta ocasión, Luis Espín Gómez (Cartagena 1975), alias César Murcia ha intervenido con un stencil dos ejemplares del título ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en España desde 1950” de Jorge Luis Marzo. En las páginas 214 y 215.

 

                                                 “¿Puedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en España desde 1950” Jorge Luis Marzo (Signatura TC MAR pue) Nº de registro 9995

                          “¿Puedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en España desde 1950” Jorge Luis Marzo (Signatura TC MAR pue) Nº de registro 9996

 

 

          IMÁGENES Y VÍDEOS

 

 


BLACK BOOK 281216 CENDEAC. Todo lo demás está en tú mente.

 

BLACK BOOK 281216 EXPERIENCE from Cesar Murcia on Vimeo.

 

 

       

 

 

                            

 

12 enero '17                                              MUNDO DE PAPEL. Colección CENDEAC

MARÍA CARBONELL

En esta ocasión, María Carbonell (Molina de Segura 1980) ha realizado dibujos a lápiz en diferentes páginas de los dos ejemplares elegidos donde explora su fascinación por los rostros irreconocibles. 

La artista trabaja a partir de imágenes encontradas en internet que le sirven como punto de partida y que acaban siendo alteradas mediante su fragmentación y reconstrucción posterior, generando una imagen diferente a la original. La enfermedad, el dolor, la violencia o la locura son algunos de los temas que aparecen en su obra de forma recurrente, tomando como motivo central la figura humana, donde analiza, reflexiona y critica la sociedad actual. Le interesa la creación de imágenes que exploren la fascinación y el abismo entre belleza y horror, y que provoquen en el espectador cierta sensación de incomodidad e inquietud, siendo él a través de sus experiencias subjetivas el que otorgue significado y contexto a la obra.

Sus pinturas indagan en la fragilidad de la identidadad en los rostros y cuerpos catálogados como diferentes partir de imágenes del mundo de la psiquiatría y la enfermedad

 

 

 

          LIBROS INTERVENIDOS

 

MARÍA CARBONELL ha intervenido con dibujos a lápiz dos libros  "Estados de dolor" de Monserrat Rodríguez (páginas 64 y 99) y "Apnea" de Natalia Manzano (página 29) 

 

En Estados de dolor de Montserrat Rodríguez Garzo (páginas 64 y 99) se estudia el subjetivismo ante la pérdida y la entidad del dolor. La intervención sobre este libro ha consistido en dos dibujos hechos a lápiz, uno de ellos es un dibujo de una paciente con el síndrome del miembro fantasma haciendo la terapia de la caja espejo y otro el de una paciente al que le practicaron una lobotomía. Escogí estas dos imágenes para hacer referencia a pérdidas que puede experimentar el ser humano en su propio cuerpo, tanto de pérdida física como pérdida del yo.

       

 

En Apnea de Natalia Manzano (página 29) ha intervenido con un dibujo a lápiz. Cogiendo el título del libro utilizó la imagen de un buzo para hablar de la idea de identidad, máscara y rostreidad. A través de la máscara anulamos la identidad del individuo, al desaparecer el rostro, aquello que le proporciona su carácter individual pasa a convertirse en “el otro”, perdiendo su condición de individuo concreto.