Ramón Lez

 

 

 

Ramón Lez   1977 Mula, Murcia.
 

Artista multidisciplinar que desarrolla su trabajo en la pintura, videoarte, instalación, escenografía y cine. En la actualidad cuenta con casi una decena de exposiciones individuales en su región natal, Murcia, Nueva York, Puerto Rico, Shangai y otras tantas participaciones colectivas en España y otros países.

 

Ha participado en ARCO en dos ocasiones y CIRCA en Puerto Rico en el ámbito de ferias internacionales de Arte contemporáneo, y en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales.

 

 

 

  ENTREVISTA a Ramón Lez  

 

 

¿Cuándo nació tu interés por el arte y tu deseo de ser artista? 

Empecé desde muy joven de una forma autodidacta a investigar y a buscar en las obras de otros artistas fuentes de inspiración, que me sirvieron para asimilarlas y recrearlas a mi manera. Y esto lo hice practicando con el dibujo y la pintura. Mi infancia fue muy importante porque desde muy niño ya iba intuyendo que quería ser artista, y siempre he sentido de cerca el apoyo de mis padres hacia esta vocación profesional.

  

¿Qué exposición, museo u obra concreta recuerdas haber visto que te impresionase y marcase?

Recuerdo Las Estructuras aéreas ambientales de Gego (Gertrud Goldschmidt), una instalación de esculturas diseñadas y ejecutadas especialmente por la artista alemana para el MACC Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, durante mi estancia en (Venezuela) 2001. Esta experiencia fué algo que marcó mi trayectoria hasta ahora, un modo de y replanterme el interés por el espacio, la transparencia y la estructura.

 

¿Cuál fue tu primera exposición? ¿Qué recuerdas de aquella primera experiencia?

Mi primera exposición la desarrollé en mi pueblo, Mula. La realicé cuando apenas tenía 14 años, trataba de pintura y dibujo en una Sala cultural de la CAM. La recuerdo de manera especial y entrañable, ya que en esos momentos se trataba de mi primera incursión en este formato exposición y la mayoría de los trabajos los realicé de forma autodidacta al mismo tiempo que empecé mis estudios en la Escuela de Arte.

También, años después, me siento especialmente satisfecho con el proyecto de instalación  “El hombre roto” 2007 en Sala de la Bodega (Casa Pintada), pues consistió en una pieza de intervención e interacción pública. Especialmente la recuerdo porque me supuso una nueva concepción artística en mi trabajo con respecto a anteriores exposiciones.

 

¿En tu formación qué ha sido más importante: la enseñanza reglada, lo que has ido viendo por tu cuenta, talleres, becas o encuentros con otros artistas?

La facultad me aportó distintos trayectos y experiencias vitales. Entre otras aportaciones, fue allí donde pude profundizar más en el conocimiento de la pintura y de la animación experimental, que acabaron convirtiéndose en un complemento necesario para desarrollar mi trabajo. Además, en el aspecto de la experiencia vital, pude aprovecharme de dos becas que me permitieron ampliar estudios en Caracas y en Munich. Durante la etapa de mi aprendizaje he tenido la oportunidad de relacionarme y de conocer personalmente a Gunther Förg, a Markus Ohelen o Luis Lizardo y en talleres de cine con a Abbas Kiarostami y Victor Erice. Considero que alguno de ellos han sido para mí maestros que han influido íntimamente en mi evolución artística.

  

¿En qué proyecto estás trabajando ahora?

Sigo desarrollando en el campo de la video-creación y también estoy realizando una serie de estudios de color a través de dibujos y pinturas. Todo ello, unido desde la concepción de mis trabajos en torno a la fugacidad de la materia, profundizando en cierto primitivismo a través de la esquematización y geometrización de la forma, lo que para mí es una manera atractiva de reflexionar sobre el ser humano.

  

¿Dónde te gustaría llegar como artista?

No tengo especial obsesión por hacia donde me gustaría llegar, no lo puedo determinar. Tengo que decir eso sí, que me gustaría seguir participando de todos los modos de creación y los distintos medios de lo artístico, porque el oficio del arte es el medio que necesito para expresarme en la vida. Para mi es algo instintivo y esencial.

  

¿Cuál es tu experiencia con el coleccionismo?

Tengo algunas obras que ahora forman parte de colecciones institucionales y en el caso de privados, la verdad es que no tengo mala experiencia al respecto, he tenido de forma puntual algunos clientes que se han interesado de forma singular por aquellas obras que no concebí para venta.

 ¿Qué opinas del panorama del arte en la Región de Murcia?, ¿Qué cambiarias o harías para promover el arte joven?

Quizá lo más sustancial estos casos es que el sistema artístico en Murcia tenga que ser mas intuitivo y  emocional, es decir, requerir aquello que la mayoría del público siente y entiende. Pero la verdad, tengo que decir, que últimamente se están haciendo cosas interesantes , pues creo que se está intentando crear un sistema de relaciones mas concreto que funcione a distintos niveles de interpretación.

 

¿Qué artistas te interesan o tienes como referente?

Tengo un largo listado de referentes a los que les he seguido los pasos y de quienes reconozco su aportación, pues han influido  en mi evolución artística y sensorial. Casi todos los clásicos y los actuales como Gertrud Goldschmidt, Carlos Cruz Diez, Olafur Eliasson, Pablo Armesto, Enrique Radigales, Herman de Vries, Bill Viola, Abbas Kiarostami, Darío Urzay, Oscar Muñoz o Gardar Eide Einarsson y algunos mas...

  

Cómo te ves como artista dentro de diez años?

Mi horizonte creativo dentro de unos años: 

Lo veo como un proceso evolutivo en el que los logros se van sucediendo con naturalidad.

En mi caso, junto a una madurez progresiva, este horizonte creativo está basado en un  trabajo instintivo y en una observación e innovación constantes. Imagino que será así, no puedo adivinar exactamente, pero todo puede cambiar en base a mis inquietudes.